La couleur étant l'un des aspects les plus importants du travail de tout vidéaste, c'est quelque chose qui mérite d'être appris. Et c'est bien plus qu'un simple préréglage ou une table de consultation (LUT).
L'une des meilleures leçons sur la couleur que j'ai apprise est celle que j'ai trouvée par accident assez tôt dans mon expérience avec un appareil photo. J'avais souvent des planches d'humeur remplies d'images dans un style que j'aimais, et j'allais faire un portrait, puis je revenais et j'essayais d'imiter le look de cette inspiration en ce qui concerne la couleur et l'exposition. Je me souviens que j'ai pris le portrait d'un modèle que j'aimais, puis quand je l'ai mis dans Lightroom et Photoshop, je n'ai tout simplement pas pu l'approcher de ce "look" que mon image d'inspiration avait. Les couleurs chaudes n'avaient pas l'air naturelles, les ombres ne tenaient pas la bonne couleur, etc. J'ai finalement trouvé une retoucheuse professionnelle et je lui ai fait prendre un coup. Elle était meilleure que mes mains inexpérimentées, mais ce n'était toujours pas bien.
Quelque temps plus tard, j'ai réalisé que je n'avais pas vraiment tiré pour le look que je visais. J'avais réalisé un portrait correctement exposé et correctement posé, mais je n'avais pas vraiment pris le temps de décomposer l'aspect de mon image d'inspiration et d'examiner la lumière. Maintenant, la vidéo est certainement différente à bien des égards, mais filmer avec votre phase de traitement au premier plan de votre esprit est une constante.
Dans cette vidéo, le directeur de la photographie Spenser Sakurai passe en revue certains films célèbres et explique comment ils exposent à droite (ETTR) pour obtenir la bonne quantité d'informations, même s'ils prévoient de réduire l'exposition dès la publication.