En quelques mots
- Les techniques d'éclairage vidéo sont essentielles pour améliorer la narration et influencer les émotions des spectateurs, bien au-delà de la simple visibilité.
- Divers exercices tels que l'éclairage à trois points, l'éclairage discret et intense, l'éclairage pratique et l'éclairage pour différents genres peuvent grandement améliorer la compréhension et l'application d'un éclairage vidéo efficace.
- Les compétences en matière d'éclairage peuvent être considérablement perfectionnées grâce à une pratique et une expérimentation constantes.
L'éclairage vidéo est un domaine incroyablement vaste et complexe. Cependant, même si l’éclairage vidéo peut être un sujet complexe, il n’y a pas lieu de s’inquiéter. Cet article fournira un point de départ pour expérimenter les techniques d’éclairage vidéo courantes. À la fin de cet article, vous comprendrez mieux :
- Comment déterminer si une scène est "correctement éclairée".
- Divers types d'éclairage vidéo couramment utilisés.
- Examiner et utiliser les outils dont vous disposez.
- Quels outils emporter avec vous avant de partir.
Explorons sept stratégies pour diversifier et améliorer vos compétences en éclairage, chacune vous aidant à obtenir un décor correctement éclairé.
Une note avant de commencer
Lorsque vous choisissez une méthode d’éclairage pour une scène, n’oubliez pas que « bien éclairé » ne signifie pas nécessairement « correctement éclairé ». Dans une salle d'opération ou lors d'une recherche d'une lentille de contact perdue, « bien éclairé » implique une lumière vive et diffuse qui permet une visibilité claire. Mais dans la production vidéo, « correctement éclairé » peut souvent signifier le contraire. Cela dépend de la scène, comme un tunnel souterrain faiblement éclairé où les œufs de Godzilla pourraient éclore ou une scène de film noir dans laquelle un détective poursuit un bandit dans un entrepôt.
L’art de l’éclairage dans la production vidéo s’étend bien au-delà de la simple visibilité. Il joue un rôle central dans la narration, influençant la perception et les émotions du spectateur. « Correctement éclairé », dans ce contexte, signifie utiliser des techniques d'éclairage qui renforcent le récit et rehaussent l'expérience visuelle globale. Il ne s’agit pas seulement de voir; il s'agit de ressentir.
Maintenant, commençons.
Exercice 1 :Réaliser une interview avec éclairage en trois points
C’est aussi basique que possible. Cependant, bien que basique, il s’agit d’une configuration d’éclairage largement utilisée. Vous utilisez trois lumières similaires (une touche, un éclairage d'appoint et un rétroéclairage) dans un éclairage à trois points pour établir rapidement une scène bien éclairée. Vous pouvez en apprendre davantage sur les principes fondamentaux de l'éclairage à trois points ici.
Avec des panneaux lumineux LED à puissance et couleur variables et une multitude de diffuseurs, vous disposez d'une grande marge de créativité dans le cadre d'éclairage à trois points.
Une excellente façon d’expérimenter l’éclairage à trois points est d’utiliser un sujet patient, peut-être un oncle amoureux d’anecdotes ou un neveu obsédé par les jeux vidéo. Asseyez-les sur une chaise, commencez dans l'obscurité totale (sans soleil ni lumière ambiante) et installez votre éclairage à trois points. Lorsqu'il fonctionne correctement, commencez à le modifier avec des outils tels que :
- Une grande softbox pour votre clé lumineuse
- Un réflecteur pour votre lumière d'appoint
- Une grille ou un snoot pour votre rétroéclairage
Vous pouvez également expérimenter en repositionnant vos lumières. Pour un look plus spectaculaire, essayez de déplacer votre lumière principale à un angle de 90 degrés au lieu de 45 et d'éliminer votre lumière d'appoint. Ou, dans une interview où l'environnement du sujet est important, comme un scientifique dans un laboratoire ou un mécanicien dans un garage, pensez à utiliser le contre-jour pour mettre en valeur l'arrière-plan plutôt que votre sujet.
Exercice 2 : Pas de lumière artificielle – éclairage des fenêtres
Pour cet exercice, imaginez que votre kit d'éclairage est bloqué à Détroit et que vous êtes arrivé uniquement avec votre appareil photo et votre trépied. Vous utiliserez des articles ménagers comme modificateurs d'éclairage, tels que des draps, des assiettes en carton ou des boîtes à pizza.
Le moyen le plus simple d’éclairer magnifiquement une scène sans lumière est de placer quelqu’un près d’une fenêtre par une journée ensoleillée. (Pour vous inspirer, recherchez « Window Light Portrait » sur Pinterest.) Cette technique est répandue dans les interviews modernes, non seulement pour sa simplicité mais aussi pour son aspect naturel. La sensibilité à la lumière et la plage dynamique des caméras actuelles rendent cette approche assez simple.
Exercice 3 :Pas de lumière artificielle – utilisez un canevas et un filet
Mais que se passe-t-il si vous n’avez pas de fenêtre ? Et si vous êtes dehors dans un désert à midi sans aucun nuage en vue ? Supposons que vous deviez interroger un archéologue à Fort Mojave, en Arizona. Le paysage n’est rempli que de broussailles et le soleil plane au-dessus comme une ampoule nue et aveuglante. La lumière est épouvantable, avec des ombres nettes partout. Il existe deux outils utiles que vous pouvez utiliser ici, dont aucun ne nécessite un équipage, mais qui deviennent tous deux beaucoup plus faciles si vous avez un équipage. Ces deux outils sont un canevas et un filet canevas.
Un canevas est une feuille de tissu translucide, semblable à un drap, mais plus chère si vous ne l'appelez pas un drap. Un canevas, souvent appelé simplement « filet », est un maillage fin qui bloque la lumière de l’arrière-plan. Un « filet simple » réduit la lumière d'environ un arrêt, et un « filet double » la réduit d'environ deux arrêts. Un inconvénient concernant un réseau est qu’il ne peut pas être mis au point. Sinon, vous verrez que c'est un filet. Lorsque le réseau est flou, l’arrière-plan est plus sombre. Vous devez donc photographier avec un diaphragme large et avoir une certaine distance entre votre sujet et votre filet. Cette technique fonctionne bien pour les entretiens à une ou deux personnes, mais pas pour les plans larges ou les groupes.
Vous pouvez fabriquer des cadres DIY à partir de votre canevas à partir de tuyaux en PVC. Ou vous pouvez acheter un kit de canevas prêt à l'emploi. Les canevas peuvent également être utiles en studio comme diffuseurs de lumière. Un proche parent du canevas est un « drapeau », un objet opaque qui bloque la lumière, comme une boîte à pizza. L'objectif est de protéger votre sujet de la lumière du soleil vive, intense et directionnelle.
Exercice 4 :Balance des couleurs
La balance des couleurs dans l’éclairage est un aspect important de la vidéo, justifiant des livres entiers consacrés au sujet. En tant que vidéaste, vous rencontrerez forcément des situations où, par exemple, une salle peut être à moitié éclairée par des lampes fluorescentes chaudes de 3 000 K tandis qu'une grande fenêtre laisse entrer la lumière du jour de 6 500 K, ce qui perturbe la balance des blancs de votre caméra.
Pour résoudre ce problème, vous pouvez placer des gels sur les lampes fluorescentes pour qu’ils correspondent à la température de couleur de la lumière de la fenêtre. Mais vous pouvez également profiter de différentes couleurs de lumière. Essayez d'éclairer votre sujet avec une guirlande de 200 lumières de Noël bleues ou une enseigne au néon rose que vous avez trouvée dans le garage. Les panneaux d'éclairage LED professionnels modernes offrent généralement des réglages de température de couleur, et vous pouvez expérimenter en poussant ces paramètres à l'extrême.
Le but ici n’est pas de créer des visuels étranges mais de comprendre comment différents types de lumière et d’intensités affectent votre scène et comment appliquer ces connaissances de manière appropriée. Supposons que vous interviewiez un enquêteur sur les ovnis. Dans ce cas, une lumière bleue intense sur fond rose peut créer la bonne ambiance, ce qui donne lieu à un décor correctement éclairé. L'objectif ultime est de comprendre quand déployer certaines lumières.
Exercice 5 :Expérimenter avec la température de couleur
Une autre façon d’améliorer votre jeu d’éclairage est de jouer avec les températures de couleur. Cependant, il est courant de ne pas mélanger trop de températures de couleur différentes, car elles peuvent créer des ambiances contradictoires si elles ne sont pas gérées correctement. Imaginez une scène qui se déroule dans une maison la nuit. Les gens chez eux allument généralement des lumières pratiques. Cependant, la combinaison d'un plafonnier, de deux lampadaires et de deux bougies de table peut ne pas créer l'ambiance souhaitée pour le film. Comment géreriez-vous cela ?
Une approche consiste à modifier les sources lumineuses des luminaires pratiques. Par exemple, remplacez l'ampoule à incandescence de 60 watts du lampadaire par une ampoule qui s'harmonise avec la température de couleur inaltérable des bougies. Atténuer les lumières pratiques au point où elles apparaissent mais ne constituent pas les principales sources de lumière pour les sujets est une autre technique. L'utilisation d'un canevas peut introduire un peu de lumière ambiante qui remplit la pièce, maintenant l'illusion que les lumières pratiques font le gros du travail. L'intégration subtile d'une softbox ou de la lumière d'un écran de télévision ou d'un ordinateur portable peut aider à éclairer vos sujets. Essayez de créer une scène similaire dans votre salon et voyez comment vous pouvez faire en sorte que la scène fonctionne visuellement et émotionnellement avec différentes températures de couleur. Et si cela ne fonctionne pas, réfléchissez aux lumières à supprimer.
Exercice 6 :Éclairage vidéo pratique
En termes hollywoodiens, une « pratique » est toute source de lumière non cinématographique trouvée sur le plateau. Cela peut inclure des lampadaires, des plafonniers, la lueur d’un téléphone, des bougies ou des torches. Le travail du gaffer sur le plateau consiste à collaborer avec le directeur de la photographie, le scénographe et le machiniste clé pour garantir que la scène correspond à la vision du réalisateur. Souvent, vous pouvez porter tous ces chapeaux simultanément dans des productions plus petites, ce qui rend la pratique cruciale.
Pour votre exercice, sélectionnez une pièce et placez-y votre sujet. Testez toutes les lumières disponibles dans cette pièce. Qu'est-ce qui fonctionne ? Qu’est-ce qui ne l’est pas ? Pouvez-vous apporter un autre éclairage pratique pour corriger les problèmes ou un éclairage de studio pour améliorer ce qui fonctionne bien ?
Exercice 7 :Éclairage pour différents genres
Quels genres de films aimez-vous regarder ? Ou, selon vous, lesquels seraient les plus utiles pour savoir comment éclairer ? Pour cet exercice, sélectionnez un film, choisissez une scène, procédez à l'ingénierie inverse de l'éclairage de cette scène et recréez-la. Cela sera évidemment plus facile avec certains types de films et plus difficile avec d’autres.
Prenez cette scène apparemment simplement éclairée du film « Seven » de 1995, réalisé par David Fincher avec une photographie de Darius Khondji. L’examen des coulisses révèle que cette scène est un mélange de techniques d’éclairage. Il comprend une softbox, un drapeau, un réflecteur, un double filet, des lumières pratiques et de la lumière du jour en arrière-plan (qui n'est certainement pas la vraie lumière du jour). De nombreuses lumières d'accentuation sur le plateau créent cette lueur derrière Morgan Freeman, ajoutant de la profondeur et une séparation par rapport à l'arrière-plan.
Même si cela semble simple, cette scène est une configuration d'éclairage incroyablement complexe. Lorsque vous décomposez l’éclairage de votre film, recherchez des featurettes en coulisses. Appliquez également vos connaissances sur les lumières pour identifier la manière dont chaque ombre est projetée.
Affiner vos compétences
L'éclairage vidéo est un domaine dans lequel l'apprentissage ne s'arrête jamais :il évolue continuellement. De nouvelles techniques et technologies émergent constamment. Cependant, la pratique de certaines compétences peut améliorer considérablement votre capacité à éclairer correctement n'importe quelle scène.
Regardez toujours les films et la télévision avec un œil critique et demandez-vous toujours comment cela se fait.