A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont la pierre angulaire de la photographie de portrait, dictant l'équilibre entre la lumière et l'ombre sur le visage de votre sujet. Les maîtriser est crucial pour façonner les fonctionnalités, l'ajout de profondeur et la création de l'humeur souhaitée. Ce guide décomposera les fondamentaux, expliquera les ratios communs et fournira des conseils pour les mettre en œuvre dans votre photographie.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est simplement une comparaison de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (généralement le côté de la surbrillance) à la partie la plus sombre (le côté de l'ombre). Il est généralement exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* le premier numéro représente la lumière combinée frappant le côté de la surbrillance (y compris la lumière clé et toute lumière de remplissage).
* le deuxième numéro représente la lumière frappant le côté de l'ombre (remplissez principalement la lumière ou la lumière ambiante).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
La compréhension des rapports d'éclairage vous donne le contrôle:
* forme et dimension: Les rapports créent des ombres qui définissent les caractéristiques du visage, en ajoutant de la profondeur et de la sculpture.
* Humeur et atmosphère: Les rapports inférieurs (plus proches de 1:1) sont généralement plus doux et plus flatteurs, tandis que des rapports plus élevés (plus de 1:1) sont dramatiques et de mauvaise humeur.
* cohérence: Connaître vos ratios vous permet de reproduire un aspect spécifique sur plusieurs pousses.
Comprendre les arrêts de lumière
Les rapports d'éclairage sont souvent discutés en termes de «arrêts» de lumière. Un arrêt représente un doublement ou une réduction de moitié de la quantité de lumière.
* 1 arrêt: Un rapport 2:1 (le côté highlight reçoit deux fois la lumière comme côté de l'ombre.)
* 2 arrêts: Un rapport 4:1 (le côté highlight reçoit quatre fois la lumière comme côté de l'ombre.)
* 3 arrêts: Un rapport 8:1 (le côté highlight reçoit huit fois la lumière comme côté de l'ombre.)
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage populaires et de leurs applications typiques:
* 1:1 (ou éclairage plat):
* Description: Le point culminant et les côtés de l'ombre sont également allumés.
* effet: Ombres minimales, très douces et même. Peut apparaître un peu fade et manquer de dimension.
* utilise: Photographie de beauté, parfois utilisée comme base pour la retouche, en évitant les caractéristiques du visage fortes.
* 2:1 (1 la différence d'arrêt):
* Description: Le côté highlight reçoit deux fois la lumière comme le côté de l'ombre.
* effet: Ombres subtiles, flatteuses et naturelles.
* utilise: Polyvalent pour la plupart des portraits, en particulier pour un look propre et professionnel. Bon point de départ pour les débutants.
* 3:1 (environ 1,5 arrêts la différence):
* Description: Le côté point culminant reçoit trois fois la lumière comme le côté de l'ombre.
* effet: Des ombres légèrement plus définies, ajoutant un peu plus de drame que 2:1.
* utilise: Portraits où vous voulez une touche d'humeur, ou lorsque vous devez mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* 4:1 (2 Arrête la différence):
* Description: Le côté point culminant reçoit quatre fois la lumière comme le côté de l'ombre.
* effet: Des ombres notables, plus de contraste et une sensation plus dramatique.
* utilise: Portraits masculins, portraits d'entreprise ou situations où vous souhaitez transmettre la force et la confiance.
* 8:1 (3 Arrête la différence):
* Description: Le côté point culminant reçoit huit fois la lumière comme le côté de l'ombre.
* effet: Shadows profonds, contraste élevé, très dramatique et de mauvaise humeur.
* utilise: Portraits de style noir, travail éditorial, lorsque vous voulez une déclaration forte et artistique.
* 16:1 (4 Arrête la différence) et au-delà:
* Description: Contraste extrêmement élevé avec les ombres profondes et sombres.
* effet: Très dramatique, presque semblable à une silhouette. Peut être difficile à travailler avec.
* utilise: Portraits hautement stylisés, travail expérimental. Nécessite un contrôle minutieux de la lumière et de l'ombre.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Il existe plusieurs façons de mesurer et de contrôler les rapports d'éclairage:
* Mémoir à lumière: La méthode la plus précise. Prenez une lecture du côté des reflets puis du côté de l'ombre. Divisez la lecture des points forts par la lecture de l'ombre pour obtenir le rapport. De nombreux compteurs légers peuvent afficher directement le rapport.
* histogramme: Bien qu'il ne soit pas aussi précis, vous pouvez utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour avoir une idée de la distribution de la lumière et de l'ombre. Une propagation plus large indique un contraste plus élevé.
* "globe oculaire" avec l'expérience: Avec la pratique, vous pouvez apprendre à évaluer visuellement les rapports d'éclairage basés sur les ombres sur le visage de votre sujet. Cela prend du temps et de l'expérience.
* Test des photos et revue: Prenez des photos de test et analysez soigneusement les ombres sur le visage de votre sujet. Ajustez vos lumières en conséquence. C'est une approche pratique pour les débutants.
Rapports d'éclairage de contrôle
Vous pouvez ajuster les rapports d'éclairage en utilisant plusieurs techniques:
* Distance de la lumière clé: Le déplacement de la lumière clé se rapproche de son intensité, augmentant ainsi le rapport. L'éloigner davantage diminue l'intensité, diminuant le rapport.
* Remplir la lumière: L'ajout ou la soustraction de la lumière de remplissage est le moyen le plus courant de contrôler le côté de l'ombre.
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière dans l'ombre, réduisant le rapport. Les réflecteurs plus grands fournissent plus de remplissage.
* stroboscope / flash comme remplissage: Une source d'éclairage secondaire (stroboscope ou flash) réglée sur une puissance inférieure fournit un contrôle précis sur la lumière de remplissage.
* puissance de la lumière clé: L'ajustement de la puissance de votre lumière clé affecte directement la luminosité et le rapport globaux.
* Taille du modificateur: Des sources lumineuses plus grandes créent une lumière plus douce et des ombres moins définies, réduisant le rapport. Des sources lumineuses plus petites créent une lumière plus dure et des ombres plus définies, augmentant le rapport.
* lumière ambiante: La lumière ambiante peut agir comme une lumière de remplissage. Le tir dans un environnement plus sombre minimisera l'impact de la lumière ambiante sur le rapport.
Conseils pour mettre en œuvre les rapports d'éclairage
* Démarrez simple: Commencez par un rapport 2:1 ou 4:1 pour avoir une idée de la façon dont les ratios affectent vos images.
* Comprenez votre sujet: Considérez la forme du visage du sujet, la texture de la peau et l'humeur souhaitée lors du choix d'un rapport.
* Expérience: N'ayez pas peur de briser les "règles" et d'expérimenter avec différents ratios pour créer des résultats uniques et intéressants.
* Considérez le fond: L'éclairage d'arrière-plan devrait compléter l'éclairage de votre sujet.
* post-traitement: Bien que vous deviez vous efforcer d'obtenir l'éclairage correct dans la caméra, le post-traitement peut être utilisé pour affiner le contraste et les ombres.
Faire ou casser des portraits avec des rapports d'éclairage
* Faire:
* portraits flatteurs: Les rapports d'éclairage corrects peuvent adoucir les rides, mettre en évidence des fonctionnalités attrayantes et créer un aspect global agréable.
* portraits expressifs: Des ratios dramatiques peuvent transmettre l'émotion et ajouter de la profondeur à l'histoire de votre sujet.
* Résultats cohérents: Les ratios de compréhension vous permettent de reproduire un style d'éclairage spécifique sur plusieurs pousses.
* Breaking:
* portraits peu flatteurs: Des rapports incorrects peuvent accentuer les défauts, créer des ombres dures et faire apparaître le sujet plus ancien ou moins attrayant.
* portraits plats et sans vie: Le manque de contraste peut entraîner des images qui manquent de profondeur et de dimension.
* Résultats incohérents: Sans compréhension des rapports, votre éclairage peut être imprévisible, ce qui entraîne des résultats incohérents.
Conclusion
Les ratios d'éclairage sont un outil puissant pour les photographes de portraits. En comprenant les différents ratios et comment les contrôler, vous pouvez créer des images qui sont à la fois techniquement saines et artistiquement convaincantes. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cet aspect essentiel de la photographie de portraits. Bonnes prise de vue!