Maîtriser l'éclairage de film :5 techniques LED créatives pour des visuels cinématographiques

En quelques mots

• Compte tenu de l'impact de l'éclairage, la création de profondeur et l'application stratégique des lumières LED sont essentielles lors de la planification des visuels de votre film.
• Reconnaître les besoins narratifs et l'ambiance cible de votre film est la première étape dans le choix des techniques d'éclairage LED adaptées à votre production cinématographique.
• Expérimenter l'éclairage LED en contexte, contempler l'ambiance émotionnelle qu'il crée et s'inspirer de films existants sont des tactiques efficaces pour faire des choix d'éclairage éclairés.

Il y a trois facteurs principaux qui contribuent à la réalisation d’un bon film :le son, la mise au point et l’éclairage. Grâce à ces trois facteurs, vous pouvez facilement raconter votre histoire et donner le ton à votre film sans avoir à faire grand-chose d'autre dans votre processus de post-production. L’objectif principal de cet article sera l’aspect éclairage du cinéma. Nous allons vous montrer que vous pouvez facilement améliorer votre production grâce à des utilisations rapides, faciles et rentables de l'éclairage LED.

Profondeur et intérêt visuel

L’éclairage dans un film ne sert pas seulement à éclairer une scène pour s’assurer que tout est visible. Il est également utilisé pour mettre l’accent sur certains sujets d’intérêt et pour contribuer à faire avancer l’histoire pour le public. Les ombres sont une manière très subtile et souvent imperceptible de raconter une histoire grâce à l’éclairage. Projeter des ombres est une pratique cinématographique de longue date. C'est un choix préféré de nombreux cinéastes et réalisateurs, souvent vu dans les films d'horreur.

Silhouettes

Certains des tout premiers exemples d’ombres utilisées pour représenter l’horreur remontent aux débuts du cinéma. Voir le film de F. W. Murnau de 1922, « Nosferatu » (1922). Ce film a utilisé les ombres d'une manière qui est devenue une manière courante dans les films d'horreur modernes de semer la peur chez le public. La photo emblématique et facilement reconnaissable montre l’ombre lente du monstre vampirique s’approchant de sa victime. En utilisant des angles d’éclairage astucieux pour déformer les ombres du vampire, le réalisateur a pu jouer avec l’imagination du public. L’effet les amène à éprouver un plus grand sentiment de peur que s’ils avaient vu la bête immédiatement. Il utilise la peur de l'inconnu ainsi que des suggestions intelligentes pour apporter l'horreur sur scène.

Grâce à la portabilité et à la compacité des lumières LED, vous pouvez facilement les utiliser dans votre projet de film pour révéler un personnage à travers les seules ombres. Cela va au-delà des films d’horreur; il peut être utilisé pour créer du suspense dans un film policier ou un thriller.

Ombres plus dures

Disons que vous voulez montrer quelqu'un se faufilant sur votre protagoniste. Cependant, vous ne voulez pas encore révéler qui ils sont. Vous pouvez utiliser des panneaux LED plus grands séparément de vos éclairages principaux pour créer cet effet. En positionnant vos lumières LED plus près de votre personnage mystérieux, vous pouvez projeter une ombre beaucoup plus dure. Cela les mettra en valeur comme étant une menace pour votre protagoniste. Si vous souhaitez créer de la tension dans votre scène et sensibiliser progressivement votre public à la menace mystérieuse, vous pouvez commencer par éloigner vos lumières LED et les rapprocher progressivement de votre acteur. De cette façon, vous créez un effet de révélation lente pratiquement à huis clos.

Effets Noir

Un autre trope classique est l’effet des cadres de fenêtres ou des stores :l’aspect des stores. On le voit le plus souvent dans les vieux films policiers noirs. C'est un excellent moyen de définir l'agencement de la pièce dans laquelle se déroule votre scène sans avoir à tout montrer directement ou à comprendre comment installer de grandes lumières à l'extérieur de votre fenêtre.

Le moyen le plus simple et le plus efficace d’y parvenir est d’utiliser un type de lumière LED de type écran plat et une forme découpée qui simule des stores – si vous n’en avez pas réellement. Une fois que vous avez défini votre découpe et la lumière, allumez-la et ajustez la découpe à une distance de votre lumière qui crée l'ombre que vous recherchez. C'est vraiment aussi simple que cela. En seulement deux étapes, vous disposez de superbes stores ou ombres de fenêtres pour vous aider à mieux définir votre scène.

La lumière naturelle de manière non naturelle

Souvent, les cinéastes – en particulier ceux qui se situent à l’extrémité inférieure de l’échelle budgétaire – souhaitent intégrer l’éclairage naturel dans leurs scènes. Un effet d’éclairage très recherché est le clair de lune, que l’on retrouve largement dans les films de Steven Spielberg. L’utilisation du clair de lune simulé est un excellent moyen de créer une scène nocturne tout en permettant à vos sujets d’être relativement bien éclairés. L’avantage de cette technique est qu’elle est très simple à réaliser. Tout comme le look des stores noirs mentionné ci-dessus, vous pouvez obtenir le clair de lune artificiellement. Utilisez simplement une lumière LED avec des gels ou des filtres de lumière bleue pour éclairer une pièce autrement sombre.

En contrôlant la luminosité de votre lumière et l'intensité du filtre bleu, vous pouvez atteindre le look souhaité. La lumière bleue subtile dans une scène se traduira par la plupart des spectateurs comme une véritable photo de nuit. Cependant, il peut également être utilisé pour donner une touche plus science-fiction à vos scènes. C'est ce qui est le plus populaire pour les photos d'OVNIS ou de vaisseaux spatiaux extraterrestres. En faisant passer une lumière bleue en mouvement sur le décor ou sur les visages de votre acteur, vous pouvez donner l’impression que votre personnage rencontre des êtres d’un autre monde. Et tout cela sans avoir à montrer directement un vaisseau spatial, ce qui vous permet d'économiser beaucoup d'argent sur les prises de vue VFX.

Améliorez la lumière que vous avez déjà

Parfois, une scène peut inclure beaucoup d’éclairage sur un plateau qui ne correspond pas à des configurations d’éclairage direct.

Un écran TV lumineux

Par exemple, vous pourriez avoir une télévision allumée dans une scène. Cependant, la lumière provenant du téléviseur peut ne pas être assez forte pour éclairer la pièce. C’est là que la lumière LED peut entrer en jeu. En utilisant une petite lumière LED dans la bonne position, vous pouvez rendre l'écran de votre téléviseur beaucoup plus lumineux qu'il ne l'est en réalité sans gâcher l'idée que la pièce est éclairée uniquement par cet écran.

Pratiques améliorés

Une autre utilisation brillante des lumières LED pour créer une scène est similaire à l’écran du téléviseur. Il s’agit d’améliorer les lumières qui existent déjà dans votre emplacement. Disons que vous filmez une scène dans un petit bureau. La lumière disponible n’est pas aussi forte que vous le souhaiteriez. Placez des plafonniers LED au-dessus de la zone dans laquelle vous filmez. Ensuite, utilisez un filtre de couleur pour correspondre à la température des lumières préexistantes. De cette façon, vous pouvez avoir plus de lumière dans votre scène sans révéler à votre public que vous avez ajouté de la lumière à la scène.

Cependant, l’ajout d’une lumière LED à votre tournage peut parfois ne pas suffire à adapter la scène. Vous devrez également vous assurer qu’il correspond à l’environnement. Vous devrez équilibrer l’intensité et la couleur de vos lumières. Assurez-vous qu'ils ne finissent pas par être plus lumineux que les lumières qui les entourent et ne surexposent pas votre photo.

Un autre facteur à garder à l’esprit est la façon dont la couleur s’intègre. Si vous filmez dans un environnement avec des lumières douces de couleur tungstène, vous devrez vous assurer que vos lumières sont alignées sur la température de couleur existante. Sinon, cela se démarquera des spectateurs et ils sauront que vous avez utilisé un éclairage supplémentaire. Un moyen simple et rapide de faire correspondre la couleur de votre éclairage supplémentaire à la volée consiste à demander à quelqu'un de l'installer et de se tenir à proximité avec les différents filtres de couleur. Pendant qu’ils font cela, regardez à travers la caméra et demandez-leur d’ajuster les filtres. Une fois que tout se ressemble, vous pouvez alors procéder au tournage de votre scène en toute sécurité.

LED pour effets visuels

Pour les artistes d’effets visuels, l’éclairage est primordial. Si vous composez un effet sur un plan ou ajoutez un personnage CG, vous aurez besoin de références d’éclairage. L’éclairage est ce qui permet à l’effet ou au personnage de s’intégrer de manière réaliste dans la scène. Dans de nombreux cas, certains effets qui doivent être ajoutés à une prise de vue émettront leur propre lumière.

Effets de feu

Par exemple, les flammes et les incendies devront émettre leur propre lueur qui interagit avec le milieu environnant. Une chose qui est souvent négligée en raison de contraintes de temps ou de budget est la mise en œuvre pratique des éclairages pour les incendies. Le simple fait de poser une bande ou une barre lumineuse LED et de la programmer pour qu'elle clignote à la bonne couleur de lumière simulera les effets d'un incendie et interagira bien mieux avec la scène que ce qu'un artiste peut recréer. Cela vous permet également de permettre à vos acteurs de réaliser la scène en toute sécurité s'ils sont directement destinés à être à côté du feu. Cela évite également qu'un artiste VFX essaie de faire correspondre numériquement l'éclairage.

Lentille parasite

Un autre style de film très populaire – surtout si vous êtes J.J. Abrams - est la lumière parasite. C’est quelque chose qui peut être ajouté numériquement, mais le public peut toujours sentir que c’est numérique. Il est donc préférable d’essayer d’y parvenir à huis clos. En utilisant une lumière LED plus brillante à la bonne température pour l'objectif de votre appareil photo, vous pouvez créer vos propres reflets d'objectif adaptés à votre scène. Cette technique est également idéale si votre appareil photo ne capture pas réellement une lumière parasite à partir de la lumière disponible.

Supposons que vous ayez une scène qui se déroule lentement à travers une maison au lever du soleil. Le positionnement de votre caméra est un peu plus en retrait par rapport à l'endroit où le soleil brille à travers les fenêtres. En ajustant une petite lumière LED sans fil pour qu'elle soit suffisamment lumineuse pour générer une lumière parasite, vous pouvez reculer pendant que quelqu'un fait passer cette lumière lentement pour simuler la lumière parasite du soleil frappant la caméra. Vous pouvez faire tout cela sans avoir à ajuster votre positionnement pour essayer de le capturer naturellement.

Comme pour tout, vous devez réfléchir à la façon dont vous utilisez les lumières LED dans vos scènes. Assurez-vous que la luminosité et la couleur de votre lumière supplémentaire s'adapteront et compléteront la scène que vous photographiez. N'oubliez jamais de vérifier la température de couleur et la luminosité de votre emplacement, et d'apporter le bon type de lumières et de filtres de couleur pour améliorer votre scène.

Faites preuve de créativité avec l'éclairage LED comme accessoire de cinéma

Les LED ont été utilisées comme accessoires dans de nombreux films au fil des années, de manière souvent insoupçonnée. Une idée d’accessoire pratique que nous avons beaucoup remarquée est l’écran futuriste qui utilise une lumière LED en plexiglas pour simuler un dispositif holographique. C’est une idée d’accessoire très simple. Cependant, lorsqu’il est utilisé de manière intelligente, il peut vraiment aider à vendre l’idée derrière l’accessoire. Une excellente option pour ce type d’accessoire – surtout si vous avez un budget limité – est un petit panneau de lampe de lecture de livre à LED. C’est un accessoire polyvalent et très efficace à utiliser. Cet outil de lecture alimenté par batterie émet une lumière LED brillante dans un panneau plat en plexiglas et donne un superbe look futuriste de tablette ou d'écran. 

Pour améliorer ce look, ajoutez du HUD ou des éléments graphiques pour solidifier davantage l'effet. De la même manière que ce type d’accessoires, de nombreux cinéastes de science-fiction aiment souvent utiliser l’effet hologramme classique. Celui que nous avons tous vu dans de nombreux films et émissions de télévision différents. Vous pouvez désormais réaliser cet effet numériquement grâce à une composition intelligente. Mais si vous deviez utiliser un panneau LED, vous pourriez le positionner de manière à émettre un grand faisceau de lumière à l’endroit où se trouvera votre hologramme. Cela nous amène encore une fois à la notion de lumière interactive et à la manière dont un accessoire lumineux pratique peut aider à vendre un effet bien plus important en montrant comment il affecte l'environnement qui l'entoure.

Utilisez l'éclairage LED pour votre film de manière unique

Bien qu’il s’agisse d’utilisations non conventionnelles des lumières LED, elles sont exceptionnelles pour créer des effets visuels efficaces et convaincants. Il est maintenant temps de les pratiquer vous-même. N'oubliez pas les étapes clés pour utiliser correctement vos lumières :obtenez les bons niveaux d'intensité, obtenez la bonne température de couleur et utilisez uniquement la quantité de lumières dont vous avez besoin pour maintenir l'intérêt de votre public dans l'histoire principale.

Sortez et commencez à donner vie à vos projets géniaux.