i. Planification et pré-production:Foundation for Success
* Le script est roi: Le script est l'élément le plus crucial. Il doit être conçu spécifiquement pour une seule prise, avec des transitions naturelles, des arcs de caractère clair et un dialogue qui sert la chorégraphie de la caméra.
* Le blocage est tout: Chaque mouvement, chaque pause, chaque ligne de dialogue est complexe liée à la position et au mouvement de la caméra. Les mois de répétitions sont standard.
* La stimulation est la clé: Le script doit créer des tensions, le libérer et maintenir l'engagement sans l'avantage de l'édition.
* Emplacements limités / Considérations d'espace serré: Il est crucial de limiter le nombre d'emplacements ou de les garder proches les uns des autres. Les espaces serrés peuvent être à la fois un avantage (création de claustrophobie / intimité) et un défi (mouvement limitant le mouvement de la caméra).
* Chorégraphie de la caméra: C'est là que le directeur, le directeur de la photographie et les opérateurs de caméras deviennent des danseurs.
* Storyboards détaillé / pré-visualisation: Chaque mouvement de la caméra est tracé. La prévisualisation (à l'aide de l'animation par ordinateur ou même des stand-ins simples) est fortement recommandée.
* Répétions de caméras: D'innombrables répétitions avec l'équipage de la caméra seule pour perfectionner le mouvement, la mise au point des tirages et le cadrage.
* Prise en charge de la caméra: Les Steadicams sont courants, mais des casquettes, des grues et même des travaux portables peuvent être utilisés, selon le style et les emplacements.
* Préparation des acteurs:
* La mémorisation est primordiale: Les acteurs doivent avoir leurs lignes, bloquer et indiquer parfaitement. L'improvisation est généralement découragée.
* endurance physique: Les acteurs doivent être en forme physiquement pour gérer les performances longues et ininterrompues.
* cohérence des caractères: Pas de place pour l'erreur. Ils doivent rester dans le caractère tout au long de la prise.
* "suivant la caméra": Les acteurs doivent être conscients de l'endroit où se trouve la caméra et ajuster leurs performances en conséquence, sans la rendre évidente.
* Considérations techniques:
* Sound: Les micros de boom sont essentiels pour capturer le dialogue. Les micros sans fil peuvent être utilisés pour les acteurs qui se déplacent rapidement ou loin de la caméra. L'inonisation de l'ensemble est encore plus cruciale que d'habitude.
* Éclairage: L'éclairage doit être cohérent et soigneusement conçu pour suivre la caméra. Les lumières pratiques de l'ensemble sont souvent utilisées. Les lumières mobiles, soigneusement chronométrées, peuvent également être utilisées.
* focus: Les tireurs de mise au point sont cruciaux. Ils doivent anticiper les mouvements des acteurs et maintenir une forte concentration tout au long de la prise.
* puissance: Assurez-vous une alimentation ininterrompue à tous les équipements (caméra, lumières, son).
* Plans d'urgence: Que se passe-t-il si quelqu'un afflue une ligne? Que se passe-t-il si une lumière souffle? Avoir des "out" prédéterminés ou des moyens de redémarrer gracieusement une scène est vital.
* Communication:
* Système de communication claire: Un système de communication robuste (casque) est essentiel pour que le réalisateur puisse communiquer avec l'équipe de caméra, le son, l'éclairage et d'autres membres du personnel clé.
* DIREUX DE CUE SÉSIMÉS: Des membres d'équipage spécifiques peuvent être désignés pour donner des indices aux acteurs.
ii. Production:L'art de la prise sans couture
* répétitions générales: Des répétitions générales complètes avec des acteurs, une caméra, un son, un éclairage et tout l'équipage sont essentiels. C'est là que vous identifiez et résolvez tout problème restant.
* prendre après la prise: Attendez-vous à faire de nombreuses prises. La perfection est l'objectif, mais même les petites erreurs peuvent ruiner une prise. La patience et un engagement envers l'excellence sont essentiels.
* "The Secret Cut": Souvent, les épisodes à un coup ne sont pas * vraiment * un coup. Une coupe presque imperceptible est parfois cachée dans une casserole, derrière un objet, ou pendant un bref moment d'obscurité. Cela permet une réinitialisation si nécessaire, ou pour fusionner les meilleures parties de deux prises. Ceci est généralement mal vu et brise l'esprit d'un coup, mais est parfois utilisé en dernier recours.
* maintenir l'énergie: Garder le niveau d'énergie élevé pour le casting et l'équipage pendant les longs jours de tir est un défi. Des pauses régulières, des encouragements positifs et une communication claire sont cruciaux.
* Résolution de problèmes à la volée: Même avec une planification méticuleuse, les choses se passeront inévitablement. Le directeur et l'équipage doivent être en mesure d'identifier rapidement les problèmes et de trouver des solutions sans perturber le flux de la prise.
* Choisissez vos batailles: Parfois, une erreur mineure peut être négligée si les performances globales sont solides. Le directeur doit décider quand s'arrêter et réinitialiser et quand laisser une petite erreur glisser.
iii. Post-production:le vernis final (minimal, mais important)
* couture sans couture (si nécessaire): Si une "coupe secrète" était utilisée, l'équipe de post-production doit mélanger parfaitement les deux coups.
* Correction des couleurs: Une correction des couleurs subtile peut être nécessaire pour assurer la cohérence tout au long de l'épisode.
* mixage du son: Un mélange de son soigneux est essentiel pour garantir que le dialogue est clair et que le paysage sonore est immersif.
* Effets visuels (rares): Les effets visuels sont rarement utilisés dans les épisodes à un coup, mais ils pourraient être utilisés pour des améliorations ou des corrections subtiles.
Considérations clés pour plusieurs épisodes à un coup:
* Apprenez de chaque épisode: Traitez chaque épisode comme une expérience d'apprentissage. Documentez ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fait et utilisez ces leçons pour améliorer le prochain épisode.
* différents styles et défis: Variez le style et les défis de chaque épisode. Ne répétez pas simplement la même formule. Expérimentez avec différentes techniques de caméra, lieux et approches de narration.
* Équipe spécialisée: Construisez une équipe expérimentée dans le cinéma à un coup. Avoir un groupe de noyau d'acteurs, opérateurs de caméras et techniciens qui comprennent les nuances de cette technique améliorera considérablement vos chances de succès.
* Considérations budgétaires: Les épisodes à un coup peuvent être coûteux, en particulier en termes de pré-production et de temps de répétition. Titez cela dans votre budget. Ils peuvent également avoir moins de changements de localisation qu'un épisode standard et donc être moins chers de cette façon.
Exemples d'épisodes à un seul coup:
* "Homicide:Life on the Street" - "Subway" (1997)
* "er" - "embuscade" (1997)
* "The West Wing" - "Shutdown" (2000)
* "Scrubs" - "Ma vieille dame" (2003) - * Partial * One-Shot
* "Comment j'ai rencontré votre mère" - "Mosbius Designs" (2009) - * partiel * One-Shot
* "Communauté" - "Théorie du chaos de réparation" (2011) - * Multi-caméra, techniquement unique par chronologie *
* "Mr. Robot" - "eps2.0_unm4sk-pt1.tc" (2016)
* "Bojack Horseman" - "Fish Out of Water" (2016) - Un brillant exemple d'utilisation de l'animation pour une sensation unique avec une narration visuelle incroyable.
* "Haunting of Hill House" - "Two Storms" (2018)
Le tournage d'un épisode à un coup est une entreprise à haut risque et à récompense. Cela nécessite une énorme planification, des compétences et du dévouement. Cependant, lorsqu'il est bien exécuté, cela peut être une expérience cinématographique vraiment remarquable et inoubliable. Le faire plusieurs fois multiplie les défis et le potentiel d'innovation. Bonne chance!