1. Choisissez judicieusement vos jouets
* Taille et fonctionnalités: Sélectionnez des jouets avec des caractéristiques faciales relativement réalistes, ou du moins des formes définies. Les chiffres d'action, les poupées, les animaux en peluche (en particulier ceux avec des visages sculptés) et même les figurines peuvent fonctionner. Pensez à la "personnalité" que vous voulez représenter. Un chiffre d'action féroce aura des exigences d'éclairage différentes de celles d'une poupée délicate.
* Le matériel est important: Considérez la surface du jouet. Une surface en plastique brillant reflétera la lumière différemment d'une surface de tissu mat. C'est un apprentissage précieux.
* échelle: Bien que vous puissiez utiliser n'importe quel jouet de taille, quelque chose de à peu près comparable à une tête humaine est idéal pour imiter les distances de portrait. Les petits jouets vous obligeront à travailler plus près, ce qui peut affecter l'éclairage.
2. Rassemblez votre équipement d'éclairage (vous n'avez pas besoin de beaucoup!)
* lumière naturelle: Commencez par ce que vous avez disponible - une fenêtre! Faites attention à la direction et à l'intensité de la lumière tout au long de la journée.
* lampe de bureau / lampe à clip: Une lampe de bureau réglable est un outil fantastique et polyvalent. Vous pouvez modifier la lumière avec diffusion.
* speedlight / strobe (facultatif): Si vous avez un flash, c'est une excellente occasion de pratiquer des techniques de flash hors caméra. Même un petit flash peut fournir beaucoup de puissance.
* lampe de poche du smartphone: Sérieusement! Ceux-ci peuvent être utiles pour expérimenter avec l'éclairage de la lumière de remplissage ou de la jante.
* Réflecteurs: Des planches en mousse blanches, du carton recouvert de papier d'aluminium, ou même un morceau de papier blanc peut rebondir la lumière dans l'ombre.
* diffuseurs: Fin tissu blanc (comme la mousseline ou un drap), du papier parchemin ou même un sac en plastique peut adoucir la lumière.
* drapeaux / bloqueurs: La carte en mousse noire, le carton ou même un livre peuvent être utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* pinces, supports et bande: Ceux-ci sont essentiels pour tout tenir en place.
3. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage
* Source de lumière unique:
* Éclairage avant: Simple, mais peut être plat. Bon pour montrer les détails.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques et met en évidence la texture.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Crée un effet de halo autour du jouet, le séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: Peut être dramatique et un peu effrayant, créant des ombres profondes sous les yeux et le nez.
* Deux sources lumineuses:
* Lumière clé et remplissage de lumière: La configuration d'éclairage de portrait la plus courante. La lumière clé est la source principale et la lumière de remplissage adoucit les ombres.
* Lumière de jante et lumière clé: Sépare le jouet de l'arrière-plan et ajoute un point culminant aux bords.
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et la lumière du dos. Ceci est une configuration classique pour les portraits de studio.
4. Comprendre les motifs d'éclairage de portrait communs
* Éclairage de boucle: Une petite ombre de nez qui boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux par la lumière et l'ombre.
* Éclairage papillon: Une ombre symétrique sous le nez.
5. Faites attention aux détails
* Catchlights: Les points forts dans les yeux. Ceux-ci sont essentiels pour rendre un portrait vivant. Positionnez vos lumières pour créer des feux de rattrapage agréables.
* ombres: Observez la forme, l'intensité et le placement des ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création d'humeur et de dimension.
* Background: Un fond simple peut aider votre jouet à se démarquer. Envisagez d'utiliser un morceau de tissu, un mur ou même juste un fond flou.
* Distance: Rapprochez les sources de lumière de plus en plus du jouet pour voir comment elle affecte l'intensité et la douceur de la lumière.
* angles: Expérimentez avec différents angles des sources de lumière pour voir comment il affecte les ombres et les reflets.
6. Prenez des photos et analysez vos résultats
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition et vous permet d'apprendre comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent vos images.
* Prenez des notes: Gardez une trace de votre configuration d'éclairage, des paramètres de la caméra et de vos observations. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui n'a pas fonctionné? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* Passez en revue vos images: Évaluez de manière critique vos photos. Comment l'éclairage affecte-t-il l'ambiance de l'image? Les ombres sont-elles trop dures? La lumière est-elle trop plate?
7. Développez votre pratique
* introduire la couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs.
* Ajouter des accessoires: Des chapeaux, des verres ou d'autres petits accessoires peuvent ajouter de la personnalité à vos «portraits».
* Racontez une histoire: Essayez de créer un récit avec votre éclairage. Quelle est la pensée ou le sentiment du jouet?
* Étudiez les maîtres: Regardez l'éclairage dans les portraits par des photographes célèbres et essayez de recréer leurs techniques.
Exemple d'exercices:
* le "Hero Shot": Utilisez un éclairage latéral dramatique pour créer un portrait puissant d'une figure d'action.
* le "portrait doux et rêveur": Utilisez une lumière douce et diffuse et une profondeur de champ peu profonde pour créer un portrait rêveur d'une poupée.
* le "Portrait noir": Utilisez des ombres dures et une seule source lumineuse pour créer un portrait dramatique de style Noir.
Prise des clés:
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez l'éclairage, mieux vous y ferez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'allumer un portrait. Essayez différentes choses et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous! C'est un excellent moyen d'apprendre et d'explorer votre créativité.
En utilisant les jouets comme modèles, vous pouvez construire une base solide dans l'éclairage de portrait sans la pression de travailler avec de vraies personnes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!