i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Contraste: Les portraits de mauvaise humeur ont généralement un contraste élevé - des reflets forts et des ombres profondes.
* Température de couleur: Vous voudrez souvent utiliser des températures de couleur plus fraîches ou plus chaudes pour améliorer l'humeur. Pensez au blues, aux sarcelles, aux oranges ou même aux tons désaturés.
* ombres: Clé de l'aspect "de mauvaise humeur". Les ombres stratégiquement placées créent un mystère et une profondeur.
* focus: Faites attention à l'endroit où vous voulez que l'œil du spectateur soit tiré. La concentration et la lumière doivent fonctionner ensemble.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Choisissez des lumières LED avec une luminosité réglable et une température de couleur (si possible). Un bon CRI (index de rendu des couleurs) est également important pour les couleurs précises.
* Stands de lumière: Pour positionner les lumières où vous en avez besoin.
* Modificateurs: Crucial pour façonner et adoucir la lumière. Les options communes incluent:
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur. Les plus grandes boîtes softbox offrent une lumière plus douce.
* parapluies: Peut être utilisé pour la diffusion (poussée) ou la réflexion (rebond).
* grilles / nid d'abeille: Restreignez la lumière à un faisceau plus étroit, créant des reflets plus ciblés et dramatiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement de lumière.
* drapeaux / goboes: Bloquer la lumière pour créer des ombres et contrôler où la lumière tombe.
* réflecteur: (Facultatif, mais souvent utile) pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucir l'apparence générale. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* Caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle. Choisissez une lentille qui convient au portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm).
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière.
iii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques configurations populaires pour les portraits de mauvaise humeur en utilisant deux lumières LED, ainsi que des explications:
a. Éclairage Rembrandt (modifié):
* lumière 1 (lumière clé): Positionné sur le côté et légèrement devant le sujet, incliné légèrement. Le but est de créer un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est le "patch Rembrandt".
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné du côté opposé du sujet, légèrement derrière et à une puissance inférieure à la lumière clé. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais de ne pas les éliminer complètement. Vous voulez * remplir * les ombres, pas * les supprimer *.
* Effet d'humeur: Met l'accent sur la structure faciale et crée un portrait classique et dramatique.
* Conseils:
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie sur la lumière clé pour un look plus flatteur.
* Contrôlez soigneusement la puissance de la lumière de remplissage. Commencez par-le très bas et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de détail d'ombre souhaité. Vous voulez une différence significative d'intensité entre la clé et le remplissage.
* Envisagez d'utiliser une grille sur la lumière clé pour éviter le déversement de lumière.
b. Éclairage divisé:
* Light 1: Positionné sur le côté du sujet, créant un fort moment fort sur la moitié du visage et laissant l'autre moitié dans l'ombre.
* Light 2: Facultatif, mais peut être utilisé comme une lumière de remplissage très subtile du côté de l'ombre * ou * utilisé comme lumière de jante / lumière de cheveux derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Si vous utilisez un remplissage, rendez-le extrêmement faible.
* Effet d'humeur: Très dramatique et crée un sentiment de mystère.
* Conseils:
* Expérimentez avec l'angle de la lumière clé pour contrôler la taille et la forme de la zone en surbrillance.
* Utiliser un drapeau ou des portes de grange peut aider à contrôler le déversement léger et garder le côté de l'ombre vraiment sombre.
* Les gels de couleur sur les lumières peuvent ajouter une couche d'ambiance supplémentaire.
c. Éclairage de rétroéclairage / jante:
* Light 1: Positionné derrière le sujet, destiné à leurs épaules et / ou à la tête pour créer un bord de lumière.
* Light 2: Positionné devant le sujet, mais sur le côté. Cela agit comme une clé / lumière de remplissage très subtile.
* Effet d'humeur: Crée un effet de silhouette, mettant l'accent sur le contour du sujet et les séparer de l'arrière-plan. Peut se sentir éthéré ou dramatique.
* Conseils:
* La lumière de clé / remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière de la jante.
* Expérimentez avec différentes couleurs pour que la lumière de la jante ajoute l'humeur. Les bleus, les violets ou les oranges peuvent bien fonctionner.
* Utilisez un fond sombre pour améliorer l'effet de lumière de la jante.
d. Discret avec un remplissage négatif:
* lumière 1 (lumière clé): Posé de côté, peut-être avec une petite boîte à soft ou une grille pour contrôler la lumière.
* Light 2: Non utilisé. Au lieu de cela, utilisez un drapeau noir (un grand morceau de tissu noir ou en mousse) du côté opposé du sujet à * retirer * toute lumière rebondie et approfondir encore les ombres.
* Effet d'humeur: Très sombre et dramatique, ne mettant en évidence que des zones spécifiques du visage.
* Conseils: Cette méthode nécessite un bon contrôle de la lumière et un positionnement minutieux de la lumière et du drapeau de la clé.
iv. Guide étape par étape (général):
1. Configurez votre arrière-plan: Choisissez un contexte qui complète l'ambiance que vous essayez de créer. Les arrière-plans sombres sont souvent utilisés pour les portraits de mauvaise humeur.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, en laissant suffisamment d'espace pour l'éclairage.
3. Positionnez la lumière clé: Placez votre première lumière LED en fonction de la configuration d'éclairage que vous avez choisie (par exemple, sur le côté et légèrement à l'avant pour Rembrandt).
4. Positionnez la lumière de remplissage: Placez votre deuxième lumière LED sur le côté opposé du sujet, en ajustant sa position et sa puissance pour atteindre le niveau de détail d'ombre souhaité. (Ou, dans le cas d'un remplissage négatif, positionnez le drapeau noir).
5. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un déclencheur à distance pour éviter la shake de la caméra.
6. CHAPPOSS DE TEST: Prenez une série de coups de test, en ajustant la position et la puissance des lumières jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'humeur générale du portrait.
7. affiner et tirer: Faites tous les ajustements finaux aux paramètres d'éclairage ou de caméra, puis commencez à tirer!
v. Considérations clés pour les portraits de mauvaise humeur
* Température de couleur:
* Tons chauds (oranges / jaunes): Peut évoquer des sentiments de nostalgie, de chaleur ou de confort (bien que dans le contexte des portraits de mauvaise humeur, il peut être utilisé pour créer une sensation plus sombre et vintage).
* Tones cool (blues / tuèmes): Peut créer un sentiment d'isolement, de tristesse ou de mystère.
* neutre / désaturé: Permet aux ombres et aux reflets de prendre le devant de la scène, créant une sensation intemporelle, presque monochrome.
* posant: Considérez comment la pose contribue à l'ambiance. Posant avec un regard abattu, une expression pensive ou une tête légèrement évité peut améliorer le sens de l'introspection.
* Armoire: Les vêtements plus sombres fonctionnent souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur, car il complète les ombres et l'atmosphère générale.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'humeur de vos portraits en post-traitement par:
* Ajustement du contraste et de l'exposition.
* Esquiver et brûler (zones sélectivement éclaircissant et assombrissant).
* Ajout d'une qualité de couleur (par exemple, ton divisé, réglages de couleurs sélectifs).
* Réduire la saturation.
* Ajout d'une vignette.
vi. L'expérimentation est la clé!
Ce ne sont que des points de départ. La meilleure façon de trouver votre propre style est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne pour vous.