i. Préparation et planification:
* Développement du concept:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Solitude, excitation, mystère, romance? Cela guidera vos choix d'emplacement, de pose et d'éclairage.
* Humeur: Déterminez l'humeur souhaitée. Eerie, glamour, granuleux, onirique?
* Sujet: Considérez la personnalité de votre sujet et comment la refléter dans le portrait. Discutez de vos idées avec eux à l'avance pour vous assurer qu'ils sont confortables et engagés.
* Images de référence: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes, films ou arts qui s'alignent sur votre vision.
* Scoutisme de localisation:
* Background: Recherchez des détails architecturaux intéressants, des murs colorés, des enseignes néon, des réflexions d'eau, des paysages urbains ou des textures.
* Éclairage: Observez les sources lumineuses existantes:lampadaire, les fenêtres des magasins, les phares. Comment pouvez-vous les utiliser à votre avantage?
* Sécurité: La photographie de nuit peut être risquée. Priorisez votre sécurité et celle de votre sujet. Choisissez des zones bien éclairées et soyez conscient de votre environnement.
* équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est idéal.
* Lens:
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) est cruciale pour les conditions de faible luminosité. Il vous permet de capturer plus de lumière et de réaliser une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs principaux (la distance focale fixe) sont souvent plus nets et plus rapides que les objectifs zoom.
* Large focale: Considérez votre style. Un objectif 35 mm ou 50 mm est polyvalent pour les portraits environnementaux. Une lentille de 85 mm ou plus peut être idéale pour isoler le sujet et créer une perspective flatteuse.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes, surtout si vous n'utilisez pas une lentille très rapide.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière ou pour créer des effets plus dramatiques. Considérez un speedlight ou un petit stroboscope.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes soft-soft, les parapluies, les gels et les grilles peuvent façonner et contrôler le flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* accessoires (facultatif): Des parapluies, des journaux, des instruments de musique ou des vêtements qui améliorent votre histoire.
ii. Capturer l'image:
* Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV ou A). Le manuel vous donne un contrôle complet. La priorité de l'ouverture vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisira la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière. Arrêtez-vous légèrement (f / 4 - f / 5.6) si vous voulez plus d'arrière-plan en focalisation.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou de mouvement, mais assez lent pour laisser entrer suffisamment de lumière. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. N'ayez pas peur d'aller plus haut s'il est inévitable, mais soyez conscient du potentiel de bruit.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour atteindre la température de couleur souhaitée. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet ou la partie la plus importante de leur visage. Utilisez une mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez des lampadaires existants, des enseignes néon, des fenêtres et des phares. Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter de ces sources lumineuses.
* Mélangez ambiant et flash:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et même sortir de l'éclairage. Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash. Faites rebondir le flash d'une surface voisine pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* gels créatifs: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des moulages de couleurs intéressants à la scène.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour éclairer sélectivement les parties de la scène ou créer des sentiers légers.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez le sujet aux intersections des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, portes, fenêtres, arches) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez le sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (par exemple, un angle bas, un angle élevé) pour créer une perspective unique.
* Diriger votre sujet:
* pose: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Considérez leur langage corporel et comment il transmet l'histoire que vous essayez de raconter.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à exprimer leurs émotions. Donnez-leur des instructions spécifiques sur ce à quoi penser ou comment se sentir.
* Communication: Maintenez une bonne communication avec votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des commentaires positifs et ajustez votre approche au besoin.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarité et vibrance: Ajoutez du punch et de la saturation aux couleurs.
* techniques avancées:
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir sélectivement l'image pour créer l'accent ou l'humeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer un aspect et une sensation spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue ISO élevées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions de l'image.
* Effets créatifs: Ajoutez des vignettes, des céréales ou d'autres effets pour améliorer l'humeur.
Éléments clés pour le rendre unique:
* Éclairage unique: Expérimentez avec des sources de lumière et des angles non conventionnels.
* Emplacement inhabituel: Choisissez un emplacement qui n'est généralement pas utilisé pour les portraits.
* Histoire convaincante: Créez un portrait qui raconte une histoire ou évoque une émotion forte.
* accessoires inattendus: Utilisez des accessoires inattendus ou significatifs.
* Éléments abstraits: Incorporer des éléments abstraits, tels que les réflexions, les motifs de lumière ou le flou de mouvement.
* Palette de couleurs: Utilisez une palette de couleurs distinctive pour créer une humeur spécifique.
* Édition audacieuse: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des techniques d'édition audacieuses.
* Personnalité du sujet: Capturez la personnalité unique de votre sujet.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le tournage de portraits de la ville la nuit.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes que vous admirez.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour créer un grand portrait.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance!