i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques clés: Contraste élevé, ombres profondes, éclairage sélectif, impact émotionnel.
* éviter: Des scènes plates et uniformément éclairées, des arrière-plans lumineux, des expressions trop joyeuses (sauf intentionnellement ironiques).
ii. Équipement essentiel:
* deux lumières LED:
* puissance: La puissance réglable est * cruciale *. Vous voudrez composer des niveaux de lumière précis.
* Température de couleur: La capacité d'ajuster la température de la couleur (par exemple, du chaud à refroidir) est hautement souhaitable. Expérimentez pour voir ce qui complète votre sujet. Les lumières de température de couleur fixe sont correctes, mais vous aurez moins de flexibilité.
* Taille: Les LED plus petites produiront une lumière plus dure avec des ombres plus définies, ce qui peut être idéal pour l'humeur. Des LED plus grandes (ou de petites LED avec diffusion) produiront une lumière plus douce avec des gradients plus doux. Un mélange est bon à avoir.
* montage: Les stands sont essentiels. Considérez les bras de boom pour l'éclairage aérien.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais fortement recommandé):
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus flatteuse. Idéal pour la lumière clé.
* grilles: Restreignez la propagation de la lumière pour un éclairage plus contrôlé et pour éviter le déversement de la lumière. Excellent pour les lumières d'accent / jante.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière. Très utile pour un contrôle précis.
* Scrims / Panneaux de diffusion: Adoucir la lumière.
* gels (filtres colorés): Ajoutez de la couleur à la lumière pour les effets dramatiques.
* caméra:
* DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens:
* Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale, mais vous pouvez obtenir de bons résultats avec d'autres lentilles.
* Trépied: Utile pour un cadrage cohérent, en particulier en basse lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir Light dans les ombres, mais utiliser avec parcimonie pour des looks de mauvaise humeur (généralement pas nécessaires).
* fond sombre: Une toile de fond noire ou gris foncé est idéale pour souligner les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise, mais pas essentielle si vous êtes à l'aise à en juger par les yeux.
iii. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici plusieurs configurations courantes pour les portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED:
* 1. Éclairage Rembrandt (look de mauvaise humeur classique):
* lumière 1 (lumière clé): Positionné légèrement sur le côté et * au-dessus * du visage du sujet. Placez-le à environ 45 degrés. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Utilisez une softbox pour une lumière flatteuse et douce ou une ampoule nue pour une lumière plus dure et plus dramatique.
* Light 2 (remplissage de lumière): Placé sur le côté * opposé * de la lumière clé, mais * beaucoup plus bas en puissance *. C'est un remplissage subtil, non pas pour éliminer toutes les ombres, mais pour fournir juste une touche de détail. Utilisez une grille ou des portes de grange pour éviter le déversement léger. Parfois, cette lumière est si faible en puissance qu'elle n'est essentiellement qu'un "baiser" de lumière.
* Résultat: Crée un look dramatique et dimensionnel avec des ombres distinctes et un sentiment de profondeur.
* 2. Éclairage divisé:
* lumière 1 (lumière clé): Placé sur un côté du sujet, créant une ligne de lumière au centre de leur visage, laissant un côté complètement dans l'ombre. Une source lumineuse plus dure (ampoule nue, lumière grillée) fonctionne généralement bien.
* lumière 2 (lumière de remplissage en option - très subtile): Lumière de remplissage à puissance extrêmement basse placée du côté ombragé, seulement si nécessaire pour révéler * quelques * détails dans l'ombre. Souvent, vous n'en aurez pas du tout besoin.
* Résultat: Très dramatique, audacieux et intense. Excellent pour mettre en évidence les caractéristiques du visage.
* 3. Éclairage / rétro-éclairage de la jante:
* lumière 1 (lumière de jante): Positionné * derrière * le sujet et d'un côté, visant le côté de leur tête et de leur épaule. Utilisez une grille pour contrôler le déversement de lumière et créez un point culminant fort et défini le long du bord du sujet. Les portes de grange peuvent également aider à façonner la lumière.
* Lumière 2 (lumière clé / lumière de remplissage - très subtile): Placé devant le sujet, légèrement hors centre. Utilisez * très faible puissance * ou * grande boîte softbox diffuse * pour fournir juste assez de lumière pour voir leur visage. La lumière de la jante doit être la lumière dominante. Envisagez d'utiliser un gel pour ajouter un accent de couleur à la lumière clé.
* Résultat: Crée un effet de silhouette avec un halo de lumière autour du sujet. Très frappant et mystérieux.
* 4. Éclairage croisé à deux légers (plus avancé):
* Light 1: Placé d'un côté du sujet, légèrement derrière eux, incliné vers leur visage. Utilisez une grille pour éviter le déversement.
* Light 2: Placé sur le côté * opposé * du sujet, également légèrement derrière eux, incliné vers leur visage. Utilisez une grille.
* Expérience: Ajustez la puissance et la position de chaque lumière pour créer des motifs d'ombres intéressants et des reflets sur le visage. Les gels peuvent ajouter beaucoup de drame. Cette configuration nécessite beaucoup de réglages pour bien faire.
* Résultat: Peut créer un éclairage dramatique et angulaire avec de fortes ombres et un sentiment de profondeur.
iv. Guide étape par étape:
1. Préparation:
* Choisissez votre sujet: Considérez leurs caractéristiques et comment ils réagissent à la lumière.
* Configurez votre arrière-plan: La toile de fond sombre est cruciale.
* montez vos lumières: Positionnez-les en fonction de la configuration de votre choix.
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel: Ceci est essentiel pour contrôler l'exposition.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez en fonction de la netteté souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Un trépied vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglé sur "tungstène / incandescent" ou utilisez une balance des blancs personnalisés pour un ton plus chaud, ou "lumière du jour" pour un ton plus frais, selon les lumières LED et l'humeur souhaitée.
3. Position et puissance:
* Commencez par la lumière clé: Placer et ajuster la puissance de votre source de lumière primaire.
* Ajoutez la lumière de remplissage (si nécessaire): Ajustez la position et la puissance de la lumière secondaire. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Souvent, vous n'avez même pas * besoin * d'une lumière de remplissage.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. C'est de là que vient l'humeur.
4. Focus et tir:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait convaincant.
* Prenez des photos de test: Passez en revue les images de l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au placement de la lumière, à l'alimentation et aux paramètres de la caméra au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les pour poser d'une manière qui complète l'éclairage et améliore l'humeur.
5. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste global.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur souhaitée. Les tons frais peuvent améliorer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds peuvent ajouter de l'intimité.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Considérons la conversion en noir et blanc: Le noir et le blanc peuvent souvent amplifier la mauvaise humeur d'un portrait.
v. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir une exposition précise.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements dans le placement de la lumière peuvent faire une grande différence.
* Shoot au format brut: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Observez la lumière naturelle: Étudiez comment la lumière et l'ombre tombent sur les visages dans différentes conditions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage devrait soutenir cette histoire. Un personnage triste pourrait bénéficier d'un éclairage divisé, tandis qu'un personnage mystérieux pourrait bien faire avec l'éclairage de la jante.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!