A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont la clé pour créer des portraits dramatiques, flatteurs ou même minimalistes. Ils dictent la relation entre les domaines les plus brillants et les plus sombres du visage de votre sujet, façonnant finalement l'humeur et l'impact de votre image. Les rapports d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour que tout photographe cherche à élever leur portrait.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre la lumière clé (la source de lumière principale) et la lumière de remplissage (qui remplit les ombres créées par la clé). Il est exprimé comme un rapport numérique, comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Le premier numéro représente la lumière totale frappant le côté mis en évidence du visage (clé + remplissage), tandis que le deuxième numéro représente la lumière frappant le côté ombragé (remplissage uniquement).
Comprendre les nombres:
* Ratio bas (par exemple, 2:1, 3:1): Ombres subtiles et même éclairage. Entraîne un look plus doux et plus flatteur. Idéal pour les portraits de beauté, les sujets matures ou lorsque vous souhaitez minimiser les imperfections.
* Rapport moyen (par exemple, 4:1, 6:1): Crée plus de définition et de dimension. Un bon équilibre entre flatter et dramatique. Convient pour un large éventail de sujets et de styles.
* rapport élevé (par exemple, 8:1, 16:1): Contraste fort avec les ombres profondes. Crée une sensation dramatique, énervée et même de mauvaise humeur. Souvent utilisé pour les portraits masculins ou pour transmettre un sentiment de pouvoir ou de mystère.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contrôlez l'ambiance: Les rapports d'éclairage influencent directement l'impact émotionnel de votre portrait. Un faible rapport évoque le calme, tandis qu'un rapport élevé transmet un drame.
* Sculptez le visage: Ils vous permettent d'améliorer les caractéristiques du visage, de créer de la profondeur et d'ajouter une dimension à votre sujet.
* minimiser ou mettre l'accent sur les défauts: Des rapports élevés peuvent accentuer les rides et les imperfections cutanées, tandis que les rapports faibles les adoucissent.
* réaliser la cohérence: L'utilisation de rapports d'éclairage vous permet de reproduire un aspect spécifique de manière cohérente.
* Racontez une histoire: L'éclairage aide à raconter l'histoire de votre sujet. Sont-ils forts et stoïques, ou doux et accessibles?
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation plus détaillée des ratios d'éclairage communs et de leurs caractéristiques:
* 1:1 (pas de rapport): Éclairage parfaitement uniforme, pas d'ombres. Souvent considéré comme plat et sans intérêt pour les portraits, à moins que ce soit l'effet souhaité. Pensez à des photos de passeport ou à une esthétique très minimaliste.
* 2:1: Très doux et flatteur. Ombres à peine perceptibles. Idéal pour les photos de beauté, les enfants et les sujets âgés. Minimise la texture et les imperfections.
* 3:1: Ombres légèrement plus définies que 2:1. Encore un look très doux et agréable. Fonctionne bien pour la plupart des sujets.
* 4:1: Un bon point de départ pour de nombreux photographes de portraits. Fournit un équilibre entre la lumière douce et les ombres définies. Offre un résultat d'aspect naturel.
* 8:1: Contraste notable et ombres plus profondes. Crée un look plus dramatique et sculpté. Convient aux portraits masculins ou lorsqu'une humeur plus sérieuse est souhaitée.
* 16:1 et plus: Contraste très dramatique et élevé. De grandes zones d'ombre. Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Souvent utilisé pour les portraits artistiques ou stylisés.
Comment mesurer et contrôler les rapports d'éclairage:
Alors que les photographes expérimentés peuvent souvent «ballon oculaire» les rapports, l'utilisation d'outils aide à atteindre la précision:
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage. Prenez une lecture de la lumière frappant le côté mis en évidence du visage (clé + remplissage), puis une lecture de la lumière frappant le côté ombragé (remplissage uniquement). Divisez le premier numéro par le second pour obtenir votre ratio.
* Histogramme sur votre appareil photo: Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, vous pouvez utiliser l'histogramme pour analyser la distribution de la lumière dans votre image. Un histogramme bien équilibré indique un rapport inférieur, tandis qu'un histogramme asymétrique vers les ombres suggère un rapport plus élevé.
* Pratique et observation: Au fil du temps, vous développerez une sensation de rapport d'éclairage et vous serez en mesure d'ajuster votre configuration en conséquence. Portez une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet et comment elles sont affectées par les changements dans votre éclairage.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage:
* Power de lumière clé: L'augmentation de la puissance de la lumière clé augmentera le rapport.
* Remplissez la puissance de la lumière: L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage diminuera le rapport.
* Distance au sujet: Le déplacement de la lumière clé augmentera le rapport. Le déplacement de la lumière de remplissage diminuera le rapport.
* Taille du modificateur: Les modificateurs plus grands créent des rapports lumineux et plus faibles et inférieurs. Les modificateurs plus petits créent des rapports de lumière plus durs et plus élevés.
* Réflecteurs: L'utilisation d'un réflecteur du côté de l'ombre agit comme une lumière de remplissage et diminue le rapport.
Conseils pratiques pour utiliser les rapports d'éclairage:
* Commencez par un rapport 4:1: Il s'agit d'un point de départ polyvalent qui fonctionne bien pour de nombreux sujets.
* Ajustez en fonction des fonctionnalités de votre sujet: Considérez leur âge, leur texture de peau et l'ambiance globale que vous souhaitez créer.
* Expérimentez avec différents rapports: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* faites attention aux feux de rattrapage dans les yeux: Ils doivent être présents et visibles, même dans des configurations de rapport plus élevées.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez les ratios d'éclairage, mieux vous comprendrez comment ils affectent vos portraits.
* Considérez le fond: Un fond sombre peut améliorer l'effet dramatique d'une image à haut rapport, tandis qu'un fond léger peut adoucir l'apparence globale.
enfreindre les règles:
Bien que la compréhension et l'application des ratios d'éclairage soient cruciaux, n'ayez pas peur de enfreindre les règles! La photographie est une forme d'art, et parfois les images les plus frappantes sont créées en pliant ou en ignorant la sagesse conventionnelle. La clé est de comprendre * pourquoi * vous enfreignez les règles et quel effet il aura sur votre image finale.
En conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont un outil puissant pour créer des portraits convaincants et percutants. En comprenant comment les différents ratios affectent l'humeur, la dimension et l'apparence globale de vos images, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur. Alors expérimentez, pratiquez et découvrez les rapports d'éclairage qui conviennent le mieux à votre style et à votre vision. Bonnes prise de vue!