i. Comprendre le défi et l'opportunité
* le défi: La lumière couverte est diffusée. Il est doux, même et n'a pas les ombres fortes qui définissent généralement les formes de nuages. Le faible contraste rend plus difficile de voir la texture et la structure des nuages.
* l'opportunité: Les jours couverts ont souvent des formations cloud intéressantes. Il vous suffit de les faire sortir. La lumière douce peut également créer une sensation plus atmosphérique de mauvaise humeur que la lumière du soleil dure. Vous n'avez pas non plus à vous soucier d'une gamme dynamique extrême du soleil contre l'ombre.
ii. Techniques de prise de vue et de post-traitement
1. La composition est clé
* Intérêt de premier plan: Des éléments forts de premier plan (arbres, bâtiments, eau) fournissent un contraste et un contexte au ciel. Le contraste entre un premier plan sombre et le ciel plus vif ajoute au drame global.
* Règle des tiers / ratio d'or: Le positionnement de la ligne de l'horizon et des éléments clés en fonction de ces principes peut créer une composition plus convaincante.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières ou d'autres éléments visuels pour attirer l'œil du spectateur vers les nuages et dans la scène.
* Remplissez le cadre: N'ayez pas peur d'inclure une grande partie du ciel dans votre cadre pour souligner les formations de nuages.
* Considérez les angles larges: Les lentilles grand angle peuvent exagérer la taille et l'échelle des nuages, ce qui les rend plus imposants.
2. Paramètres de la caméra et techniques de prise de vue
* Shoot in Raw: C'est essentiel! Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour faire ressortir les détails et ajuster les couleurs.
* Exposer pour les points forts (soigneusement): Le ciel couvert peut être trompeusement brillant. Vous voulez éviter de souffler les points forts des nuages. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement (perte de détails dans les zones les plus brillantes). cependant , ne pas trop Une exposition légèrement plus sombre est généralement meilleure que la surexposition.
* Utilisez un filtre polarisant (facultatif mais recommandé): Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, approfondir les tons bleus dans le ciel (même un jour nuageux) et améliorer le contraste entre les nuages et le ciel. La rotation du filtre modifiera l'effet.
* Utilisez un filtre de densité neutre gradué (GND) (facultatif): Un filtre GND assombrit la partie la plus brillante de la scène (le ciel) tout en laissant le premier plan intact. Cela peut aider à équilibrer l'exposition et empêcher le ciel d'être surexposé. Les bords mous sont importants les jours couverts.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Souvent, les paysages bénéficient d'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour la netteté tout au long de la scène.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied si nécessaire pour obtenir une image nette aux ISO inférieurs.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. "Nuageux" ou "ombre" peut parfois réchauffer l'image et rendre les nuages plus dramatiques. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Tirez à différents moments de la journée: Même les jours couverts peuvent avoir des changements subtils en lumière. La lumière juste après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil peut parfois avoir plus de couleur et de drame.
3. Le post-traitement est crucial
* Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou Affinity Photo: Ces programmes offrent des outils puissants pour modifier les images brutes.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir les nuages davantage. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à des images à l'aspect sévère.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les nuages.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones les plus sombres de l'image, mais n'en faites pas trop.
* Blancs / Noirs: Ajustez ces curseurs pour affiner la tonalité globale de l'image.
* Clarity: La clarté croissante peut ajouter de la texture et de la netteté aux nuages. Utilisez avec soin ce curseur, car trop de clarté peut créer un look granuleux.
* dehaze: Ceci est votre arme secrète! Le curseur Dehaze peut traverser la brume atmosphérique et révéler des détails dans les nuages. Expérimentez avec l'augmentation, mais soyez conscient d'introduire des artefacts.
* Ajustements locaux (modifications ciblées):
* Filtre gradué: Utilisez un outil de filtre gradué pour assombrir davantage le ciel et augmenter le contraste spécifiquement dans la région des nuages.
* Brosse de réglage: Utilisez une brosse de réglage pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que les nuages individuels. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la clarté et d'autres paramètres pour chaque zone sélectionnée.
* masquage de luminance: Utilisez le masquage de luminance pour modifier sélectivement les zones de l'image en fonction de leur luminosité. Cela peut être utile pour cibler les parties les plus brillantes des nuages.
* Réglage des couleurs:
* Vibrance / saturation: Augmentez la vibrance ou la saturation pour améliorer les couleurs du ciel, mais veillez à ne pas rendre les couleurs non naturelles.
* Couleur Grading / Hue / Saturation / Luminance (HSL): Utilisez ces outils pour affiner les couleurs de l'image. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, le blues, les jaunes) pour créer l'humeur souhaitée.
* Split Toning: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de l'image. Utilisez soigneusement les outils d'affûtage et évitez la surcharpe. Il est généralement préférable de s'affronter comme étape finale de votre processus d'édition.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO plus élevé, vous devrez peut-être appliquer la réduction du bruit pour réduire le bruit dans l'image.
iii. Conseils et considérations
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie dramatique du cloud est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Patience: Parfois, la meilleure lumière apparaît lorsque vous vous y attendez le moins. Soyez patient et attendez le moment parfait.
* Recherchez des formations de nuages intéressantes: Faites attention aux formes et modèles des nuages. Recherchez des nuages avec des textures, des couches ou des formes intéressantes.
* Embrassez l'ambiance: Les jours couverts peuvent créer un sentiment d'humeur et d'atmosphère. Embrassez l'ambiance et essayez de capturer le sentiment de la scène.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie de paysage et de nuage. Faites attention à leurs compositions, à l'éclairage et aux techniques de post-traitement. Pensez à Ansel Adams!
* N'en faites pas trop: Il est facile de se laisser emporter par le post-traitement. Efforcez-vous d'une image d'apparence naturelle qui reflète l'humeur et l'atmosphère de la scène. Un peu va un long chemin.
Exemple de workflow (Lightroom / Software similaire)
1. Importer un fichier brut.
2. Ajustements de base:
* Exposition:+/- au besoin
* Contraste:+10 à +30 (expérience)
* Faits saillants:-20 à -50 (récupérer les détails du nuage)
* Ombres:+10 à +30 (ouvrez les zones sombres)
* Blancs:ajustez au goût
* Noirs:ajustez au goût
* Clarité:+10 à +30 (ajoute de la texture, soyez prudent)
* Dehaze:+10 à +50 (révèle les détails du nuage, les artefacts possibles)
* Vibrance:+5 à +15 (amélioration subtile des couleurs)
3. Filtre gradué (ciel):
* Exposition:-0,5 à -1,5 (ciel assombri)
* Contraste:+10 à +30 (ciel uniquement)
* Clarité:+10 à +20 (ciel uniquement)
4. Brosse de réglage (sélectif):
* Peindre sélectivement sur les zones des nuages que vous souhaitez améliorer (exposition, clarté, contraste).
5. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme (vérifiez les artefacts).
6. Réduction du bruit: Postuler si nécessaire.
En utilisant ces techniques, vous pouvez transformer des scènes couvertes apparemment fades en photographies dramatiques et captivantes qui présentent la beauté et la puissance du ciel. Bonne chance!