Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
Voici une ventilation des caractéristiques qui définissent un bon éclairage de portraits:
* douceur (diffusion): C'est souvent le facteur * le plus * le plus important. La lumière douce minimise les ombres et les reflets dures, ce qui rend la peau plus fluide et plus encore. Il s'enroule autour du sujet, créant un effet plus agréable et indulgent.
* Direction: L'angle auquel la lumière touche votre sujet a un impact considérable sur la forme, la profondeur et l'humeur de la photo.
* Couleur (balance des blancs): La température de couleur de la lumière (mesurée en Kelvins) influence l'humeur et la sensation globales. La lumière chaude (inférieur Kelvin) est souvent associée au confort et au bonheur, tandis que la lumière fraîche (supérieure Kelvin) peut être plus dramatique ou stérile.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. Bien qu'important, il est moins critique que la douceur et la direction. Vous pouvez généralement ajuster l'intensité, mais vous ne pouvez pas facilement réparer la lumière directe et dure directe.
Types de bonne lumière pour les portraits et comment les utiliser:
Plongeons-nous dans des types de lumière spécifiques et comment les exploiter pour des portraits époustouflants:
1. Lumière naturelle douce et diffuse (ma recommandation pour les débutants)
* ce que c'est: Le Saint Graal de nombreux photographes de portraits. C'est la lumière qui a été dispersée et adoucie, éliminant les ombres dures.
* où le trouver:
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée (sous un arbre, un surplomb du bâtiment, un grand parapluie) où le sujet est protégé de la lumière directe du soleil. La lumière rebondissant du ciel fournira un beau éclairage. Assurez-vous que votre sujet a un arrière-plan suffisamment loin pour qu'il ne soit pas aussi dans l'ombre.
* Days couverts: Softbox géant de la nature! Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière incroyablement douce et flatteuse.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une grande fenêtre, légèrement sur le côté. Évitez la lumière directe de la lumière du soleil à travers la fenêtre (sauf si vous pouvez la diffuser - voir ci-dessous). La lumière s'enroulera magnifiquement autour de leur visage.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Expérimentez avec l'angle de la source lumineuse. Légèrement hors axe (ce qui signifie que la lumière vient du côté, pas directement devant) est souvent la plus flatteuse.
* réflecteurs (facultatif): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres du côté opposé du visage. Cela remplit l'ombre et ajoute une touche de luminosité aux yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont des effets différents (le blanc est le plus neutre, l'argent est le plus brillant, l'or ajoute de la chaleur).
* Paramètres de la caméra: Faites attention à votre balance blanche. Ajustez-le pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, "nuageux" pour les jours couverts, "ombre" pour l'ombre ouverte, etc.). Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
2. Sunlight Direct (peut être délicat, mais gratifiant)
* ce que c'est: La lumière du soleil non filtrée. Il crée de fortes ombres et des reflets.
* où le trouver: Partout à l'extérieur lorsque le soleil brille.
* comment l'utiliser (avec prudence!):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est plus bas dans le ciel, produisant une lumière plus chaude et plus douce que le soleil de midi. C'est le * meilleur * temps pour tourner en lumière directe du soleil.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil * derrière * votre sujet. Cela crée un beau bord de lumière autour d'eux. Exposez le visage de votre sujet (vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition ou la mesure ponctuelle) pour éviter qu'ils soient sous-exposés. Soyez conscient de la poussée de l'objectif.
* Diffusion: Si vous * devez * tirer sous un soleil dur de midi, essayez de le diffuser. Utilisez un chant (un tissu translucide étiré sur un cadre) pour adoucir la lumière. Ou positionnez votre sujet pour que le soleil filtre à travers les feuilles sur un arbre.
* Harness Shadows: Utilisez les ombres de manière créative. Recherchez des motifs intéressants de lumière et d'ombre qui peuvent ajouter de la profondeur et du drame.
* Évitez le soleil direct de midi sur le visage: C'est la lumière * la moins * flatteuse pour les portraits. Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
3. Lumière artificielle (stroboscopes de studio, vitesse, lumières constantes)
* ce que c'est: Lumière créée par des lampes, des flashs ou des stroboscopes.
* où le trouver: Dans un studio ou partout où vous installez vos propres lumières.
* comment l'utiliser:
* Softboxes and Ombrelas: Ceux-ci sont utilisés pour diffuser la lumière artificielle, créant un effet plus doux et plus flatteur. Plus le modificateur de lumière est grand, plus la lumière est douce.
* Configuration d'une lumière: Un excellent point de départ. Positionnez légèrement la source lumineuse sur le côté de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une lumière plus faible pour remplir les ombres).
* Éclairage à trois points: Une technique classique qui utilise une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage (lumière des cheveux).
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance de vos lumières pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Lumières de modélisation: De nombreux stroboscopes ont des lumières de modélisation (lumières continues) qui vous permettent de voir l'effet de la lumière * avant * vous prenez la photo.
* Balance des blancs: Assurez-vous de définir votre balance des blancs pour correspondre à la source de lumière artificielle (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence).
techniques et considérations clés pour tous les types de lumière:
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent de l'éclat et de la vie au portrait. Faites attention à leur position et à leur forme.
* Comprendre les ombres: Les ombres définissent la forme et créent de la profondeur. Apprenez à les lire et à les contrôler.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité de l'image.
* Balance des blancs: Assurez-vous que les couleurs semblent précises en définissant la balance du blanc correcte dans votre appareil photo ou en édition de logiciels.
* posant: La façon dont vous posez votre sujet peut également influencer la façon dont la lumière y tombe. Expérimentez avec différents angles et positions.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et d'observer comment elle affecte vos sujets. Prenez beaucoup de photos dans différentes conditions d'éclairage et apprenez de vos erreurs. Regardez les photos que vous admirez et essayez de comprendre comment la lumière a été utilisée.
en résumé:
"Bonne lumière" pour les portraits est une lumière douce, directionnelle et a une couleur agréable. Expérimentez avec différents types de lumière et apprenez à les contrôler pour créer des images belles et flatteuses. Commencez par la lumière naturelle diffuse; C'est le plus facile à apprendre et produit souvent les meilleurs résultats. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonnes prise de vue!