i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur utilisent généralement un éclairage discret. Cela signifie des tons à prédominance sombre avec quelques points forts, créant un contraste fort et mettant l'accent sur les ombres.
* ombres dramatiques: Les ombres sont votre ami ici. Ils définissent les fonctionnalités du sujet et ajoutent de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Bien que l'éclairage soit essentiel, le classement des couleurs en post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.) améliorera encore l'humeur. Pensez à la désaturation, aux blues / tu ticulaires ou aux tons chauds (selon l'émotion souhaitée).
* Émotion du sujet: L'expression du sujet devrait compléter l'éclairage. Considérez les poses sérieuses, introspectives ou contemplatives.
ii. Équipement
* deux lumières LED:
* Réglage de la luminosité: Crucial. Recherchez les LED avec des capacités de gradation.
* Réglage de la température de couleur (facultatif, mais recommandé): Être capable d'ajuster la température de Kelvin (chaud vs cool) offre un contrôle plus créatif.
* Taille et forme: Les LED plus petites sont plus faciles à gérer, mais les LED plus grandes offrent une lumière plus douce (bien que cela puisse être moins "de mauvaise humeur"). Les boîtes soft-soft ou la diffusion peuvent également adoucir la lumière du LED sévère.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner les lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière.
* Portes de grange: Façonnez et omettez la lumière, empêchant le déversement.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* drapeaux (matériau noir): Bloquer la lumière de certaines zones du sujet ou du fond.
* réflecteur (facultatif): Bouncez la lumière dans les ombres, mais utilisez-la avec parcimonie pour maintenir l'humeur.
* Caméra et objectif: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour atteindre une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* fond noir (hautement recommandé): Cela aidera à améliorer le look discret. Considérez un chiffon noir, un mur sombre ou déplacer votre sujet loin de l'arrière-plan pour qu'il tombe dans l'ombre.
iii. Techniques de configuration d'éclairage
Voici quelques configurations d'éclairage courantes utilisant deux LED pour les portraits de mauvaise humeur:
1. Éclairage de clé et de remplissage (classique, mais ajustez pour l'humeur):
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le légèrement d'un côté du sujet, incliné légèrement vers le bas. Il créera les ombres et les reflets primaires.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur. Son but est de * légèrement * remplir les ombres créées par la lumière clé. Gardez la lumière de remplissage très sombre pour maintenir l'humeur. Si vous en faites trop, vous perdrez le contraste.
* comment le rendre de mauvaise humeur:
* Abaisser considérablement la lumière de remplissage. Il devrait à peine être perceptible.
* Déplacez la lumière clé plus sur le côté pour créer des ombres plus profondes sur le visage.
* Utilisez un drapeau pour empêcher la lumière de frapper le côté de l'ombre du sujet.
* Considérons une grille ou des portes de grange sur la lumière clé pour contrôler son propagation.
2. Éclairage Rembrandt:
* Une variation de la clé et du remplissage, mais visant un motif d'ombre spécifique sur le visage du sujet. La lumière clé est positionnée à environ un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement derrière le sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. La lumière de remplissage est utilisée très subtilement (ou entièrement omise).
* comment le rendre de mauvaise humeur:
* Assurez-vous que le triangle de lumière est petit et bien défini.
* La lumière de remplissage doit être pratiquement invisible. Expérimentez avec l'éteindre complètement.
* Concentrez-vous sur le placement de la lumière clé pour sculpter le visage avec des ombres.
3. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Placez une lumière derrière le sujet, brillant vers la caméra. Cela créera un bord de lumière autour des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre. La deuxième lumière peut être utilisée comme une lumière de remplissage très subtile de l'avant, ou entièrement omise.
* comment le rendre de mauvaise humeur:
* Utilisez un rétro-éclairage fort. L'intensité déterminera la largeur et la luminosité de la lumière de la jante.
* Assurez-vous que le fond est sombre.
* Si vous utilisez une lumière de remplissage, gardez-la extrêmement faible. Il ne devrait à peine éclairer l'avant du sujet. Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage, et inclinez-le soigneusement.
4. Éclairage divisé:
* Positionnez une lumière directement d'un côté du sujet afin qu'il n'éclaire que la moitié de leur visage. L'autre côté reste dans l'ombre. La deuxième lumière n'est généralement pas utilisée ou utilisée très, très subtilement comme petite lumière des yeux.
* comment le rendre de mauvaise humeur:
* C'est * déjà * une configuration très maussade. La clé est la précision.
* Assurez-vous que la lumière est complètement divisée - pas de lumière se répandant sur le côté de l'ombre. Utilisez des portes de grange ou des drapeaux.
* Concentrez-vous sur l'expression du sujet - il devrait correspondre à l'intensité de l'éclairage.
5. Éclairage à clapet (ajusté pour l'humeur):
* Une lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. La deuxième lumière (ou un réflecteur) est placée sous le sujet, inclinée pour remplir des ombres sous le menton.
* comment le rendre de mauvaise humeur:
* Positionnez la lumière supérieure plus en arrière et sur le côté pour créer des ombres plus profondes.
* Abaissez considérablement la lumière inférieure (ou réflecteur). L'objectif n'est pas * d'éliminer les ombres, mais de les adoucir subtilement.
* Utilisez une grille ou des portes de grange sur la lumière supérieure pour contrôler son propagation.
iv. Guide étape par étape sur le tournage
1. Configurez votre arrière-plan: Utilisez un fond sombre. Le plus sombre, mieux c'est.
2. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression. Réfléchissez à la façon dont l'éclairage mettra l'accent sur leurs caractéristiques et transmetra l'émotion souhaitée.
3. Placez vos lumières: Commencez par l'une des configurations d'éclairage décrites ci-dessus.
4. Ajuster l'intensité de la lumière: Damisez les lumières pour atteindre le niveau d'obscurité et le contraste souhaités. Expérience! C'est l'étape la plus importante.
5. Control Light Spill: Utilisez des drapeaux, des portes de grange ou des grilles pour empêcher la lumière de frapper des zones indésirables de l'arrière-plan ou du sujet.
6. Prenez des coups de test: Vérifiez régulièrement l'écran LCD de votre appareil photo ou, idéalement, attachez un ordinateur pour obtenir une meilleure vue de l'éclairage. Ajustez les positions et intensités lumineuses jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. affinez vos paramètres:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous n'obtenez pas assez de lumière, mais que vous soyez attentif à la qualité de l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
8. Shoot: Capturez une série d'images, en faisant de petits ajustements à l'éclairage et en posant au fur et à mesure.
v. Post-traitement
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer davantage l'éclairage spectaculaire.
* ombres / points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage tonale.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour optimiser l'exposition globale.
* Gradage des couleurs: Appliquez une qualité de couleur qui complète l'humeur du portrait. Couleurs désaturées ou utilisez la tonification des couleurs pour ajouter une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et ajustements. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* observer: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits de mauvaise humeur. Faites attention à leurs techniques d'éclairage et à leur classement des couleurs.
* moins c'est plus: Dans de nombreux cas, moins de lumière est meilleure pour créer un effet de mauvaise humeur.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même si ce n'est que subtilement). Un coup de pouce dans les yeux peut faire une grande différence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Considérez l'environnement: L'arrière-plan, les vêtements et l'environnement global contribuent à l'ambiance. Choisissez des éléments qui améliorent l'effet souhaité.
* Connexion du sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre. Une bonne communication est la clé.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!