1. Planification et objectif:
* Identifier les points focaux: Qu'essayez-vous de présenter? Œuvres d'art, sculptures, caractéristiques architecturales, plantes, meubles ou même un mur spécifique? Être sélectif; Trop de points focaux peuvent être distrayants.
* Déterminez l'objectif: Quel effet voulez-vous réaliser? Voulez-vous rendre quelque chose plus dramatique, plus grand, plus dynamique ou simplement dessiner l'œil?
* Considérez la lumière existante: Comment l'éclairage ambiant et de tâche existant interagit-il avec vos lumières accentuées prévues? Vous voulez créer un contraste, pas tout laver.
2. Choisir les bons luminaires:
* Éclairage de piste: Très flexible. Vous permet de positionner plusieurs lumières le long d'une piste et de régler leur direction. Excellent pour mettre en évidence des œuvres d'art ou des détails architecturaux.
* Éclairage encastré (globe oculaire ou réglable): Discret et peut être incliné pour se concentrer sur un objet spécifique. Bon pour un look propre et moderne.
* projecteurs: Semblable à l'éclairage encastré mais peut être monté en surface ou coupé. Fournir un faisceau de lumière plus concentré.
* lumières de l'image: Spécialement conçu pour éclairer les illustrations. Généralement monté au-dessus de l'œuvre d'art et diriger la lumière vers le bas.
* Éclairage du boîtier d'affichage: De petites lumières basse tension conçues pour éclairer les objets à l'intérieur des vitrines.
* uplights: Positionné sur le sol et briller vers le haut pour mettre en évidence des murs texturés, des plantes ou des éléments architecturaux.
* Laveuses murales: Utilisé pour créer un lavage lisse et même de lumière sur un mur, souvent utilisé pour mettre en évidence la texture ou la couleur.
3. Placement et angle de lumière:
* la règle 3:1 (pour les illustrations): Visez 3 fois plus de lumière sur l'objet que vous mettez en évidence que la lumière ambiante de la pièce. Un compteur léger peut vous aider.
* L'angle compte: L'angle de la lumière a un impact significatif sur l'apparence.
* angle abrupte (45-60 degrés): Crée des ombres fortes et met l'accent sur la texture.
* angle peu profond (15-30 degrés): Minimise les ombres et fournit un éclairage plus doux et plus uniforme.
* directement ci-dessus: Peut aplatir l'apparence et créer des ombres dures. Évitez généralement à moins qu'il s'agisse d'une lumière spécifiquement conçue à cette fin.
* Évitez les reflets: Positionnez la source de lumière pour qu'elle ne brille pas directement dans les yeux des gens. Envisagez d'utiliser des luminaires avec des boucliers ou des perspectives.
4. Sélection de l'ampoule:
* Température de couleur (Kelvin):
* blanc chaud (2700k-3000K): Crée une sensation confortable et accueillante. Bon pour les illustrations traditionnelles et les palettes de couleurs plus chaudes.
* blanc neutre (3500k-4000K): Fournit une lumière naturelle équilibrée. Polyvalent et fonctionne bien dans la plupart des espaces.
* COOL WHITE (4500K-6500K): Crée une lumière brillante et énergisante. Mieux pour les œuvres d'art modernes et les palettes de couleurs plus fraîches.
* Index de rendu des couleurs (CRI): Une mesure de la précision d'une source lumineuse rend les couleurs par rapport au soleil naturel. Visez un CRI de 80 ou plus pour une représentation précise des couleurs, particulièrement importante pour les œuvres d'art.
* Type de bulbe:
* LED: Econte économe en énergie, durable et disponible dans une large gamme de températures de couleur et de valeurs CRI. Le meilleur choix général.
* halogène: Offre un excellent rendu des couleurs, mais moins économe en énergie que LED. Peut être une bonne option pour présenter des illustrations où la précision des couleurs est primordiale.
* incandescent: La moins économe en énergie et la plus courte. Évitez généralement.
5. Réglage fin et expérimentation:
* ajuster et observer: Une fois vos lumières installées, expérimentez le positionnement, l'angle et l'intensité. Voir l'effet à partir de différents points de vue dans la pièce.
* Semballage: Envisagez d'utiliser des gradateurs pour contrôler l'intensité de vos lumières d'accentuation. Cela vous permet de créer différentes humeurs et d'ajuster l'éclairage en fonction de l'occasion.
* Éclairage en couches: N'oubliez pas que l'éclairage d'accentuation n'est qu'une partie d'un schéma d'éclairage bien conçu. Combinez-le avec un éclairage ambiant et de tâche pour un espace équilibré et fonctionnel.
* N'en faites pas trop: Trop d'éclairage d'accentuation peut être écrasant. Moins c'est souvent plus.
Considérations clés:
* Sécurité: Assurez-vous que tous les travaux électriques sont effectués par un électricien qualifié.
* chaleur: Soyez attentif à la chaleur générée par les ampoules, surtout lorsque vous allumez des objets délicats. Les LED produisent beaucoup moins de chaleur que les ampoules halogènes ou à incandescence.
* Maintenance: Considérez l'accessibilité des luminaires pour le remplacement de l'ampoule.
Exemples:
* mettant en évidence les illustrations: Utilisez l'éclairage de piste ou les projecteurs encastrés avec des têtes réglables pour mettre la lumière sur l'œuvre d'art. Envisagez d'utiliser une lumière d'image spécialement conçue pour les illustrations.
* Soulignant les caractéristiques architecturales: Utilisez des uplights pour éclairer les murs ou les colonnes texturées. Pensez à utiliser des rondelles murales encastrées pour créer un lavage de lumière lisse sur un mur.
* Présentation des plantes: Utilisez de petits projecteurs ou des lumières clip-on pour allumer la lumière sur les plantes.
* mettant en évidence les objets de collection dans une vitrine: Utilisez de petites lumières basse tension conçues pour les vitrines.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre éclairage d'accent, vous pouvez transformer un espace d'ordinaire à extraordinaire, créant un intérêt visuel et mettant en évidence les fonctionnalités que vous aimez. Bonne chance!