i. Comprendre les bases
* lumière ambiante: C'est la lumière naturelle existante de la scène. Il peut s'agir de la lumière du soleil, de l'ombre ou d'une combinaison des deux. Il est crucial de comprendre la direction, l'intensité et la température de couleur.
* Remplissant Flash: Une douce explosion de lumière de votre flash pour adoucir les ombres et ajouter une touche de luminosité à votre sujet, en particulier dans les situations où la lumière ambiante est dure ou inégale. Ce n'est * pas * destiné à maîtriser la lumière ambiante.
* Objectif: Pour créer une image d'apparence naturelle où le flash n'est pas évidemment visible, mais améliore subtilement la scène. Vous voulez une exposition lisse et uniforme.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes de mode manuel.
* Flash externe: Un speedlight à la caméra est idéal, offrant un meilleur contrôle qu'un flash intégré. Considérez un flash TTL (à travers l'objectif) pour les ajustements de puissance automatique, mais le contrôle du mode manuel est essentiel pour le réglage fin.
* Diffuseur Flash: Un diffuseur adoucit la lumière dure du flash, créant des résultats plus agréables. Les options incluent:
* softbox: Se fixe à la tête flash pour une lumière plus grande et plus douce. Bon pour les poses statiques.
* diffuseur du dôme (Gary Fong Lightphere, Magmod Sphere): Se propage la lumière plus large, remplissant les ombres.
* Carte de rebond (carte blanche): Reflète la lumière sur le sujet.
* Diffuseur de retrait intégré: (moins efficace, mais mieux que rien)
* support lumineux (facultatif): Si vous voulez prendre le flash hors caméra.
* Déclencheur sans fil (facultatif): Pour une utilisation flash hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, réduisant le besoin de flash dans certaines situations. L'argent est plus brillant, le blanc est plus doux, l'or ajoute de la chaleur.
iii. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et remplir le flash
1. Scoute l'emplacement et analyser la lumière ambiante:
* heure de la journée: Le facteur le plus critique. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude, minimisant le besoin de flash. Le soleil de midi est le plus dur et le plus difficile.
* Direction de la lumière: Notez d'où vient le soleil. Tirez-vous avec le soleil derrière le sujet (rétro-éclairé), sur le côté (Sidelit) ou devant?
* Qualité de la lumière: Est-ce que la lumière directe du soleil, diffusée par des nuages ou ombragée?
* Considérations d'arrière-plan: Le fond est-il plus brillant ou plus sombre que votre sujet? Cela affectera vos paramètres d'exposition.
2. Paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO)
* Mode de mesure: Commencez par la mesure évaluative / matrice. Vous pouvez passer à la tache ou au centre pondérée plus tard si nécessaire.
* Shoot en mode manuel (M): Fournit le plus de contrôle.
* Set Aperture (F-stop): Cela contrôle la profondeur de champ.
* Nombre F inférieur (par exemple, f / 2,8, f / 4):profondeur de champ peu profonde, fond flou (bokeh). Idéal pour les portraits où vous voulez isoler le sujet. Vous devrez être très précis avec votre objectif.
* Number F supérieur (par exemple, f / 8, f / 11):profondeur de champ plus profonde, arrière-plan plus net. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous voulez montrer plus d'environnement.
* Set ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus large et que vous ne pouvez pas obtenir suffisamment de lumière.
* Définissez la vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre compteur se lit * légèrement * sous-exposé. C'est essentiel. Vous voulez que la lumière ambiante soit un peu plus sombre que l'exposition finale souhaitée. Pourquoi? Parce que le flash remplira le reste de la lumière.
* * Remarque importante:ne dépassez pas votre vitesse de synchronisation flash! * Il s'agit généralement d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde (vérifiez votre manuel de l'appareil photo). Le dépasser entraînera une bande noire sur votre image. Vous pouvez utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) sur certains flashs, mais il réduit la puissance du flash.
3. Paramètres flash
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour le point de départ, mais surexpose souvent. Passez en mode manuel après un coup de test pour affiner.
* manuel (m): Vous contrôlez manuellement la puissance du flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela vous donne les résultats les plus cohérents, mais nécessite plus de pratique.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance. Il est plus facile d'ajouter de l'énergie que de le soustraire. Un bon point de départ en mode manuel est la puissance 1/16 ou 1/32.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom flash pour correspondre à la distance focale de l'objectif. Cela concentre le faisceau lumineux. Si vous utilisez un diffuseur, zoomez la tête large pour étaler la lumière.
* Compensation de Flash (FEC): Si vous utilisez TTL, utilisez une compensation d'exposition flash pour affiner la sortie flash (+/- ev).
4. Positionner le flash
* Flash à la caméra:
* flash direct (généralement non recommandé): Crée des ombres dures et des yeux rouges.
* Flash rebondi: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible à l'extérieur, un mur blanc à proximité peut être utilisé). Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière, même si le rebond n'est pas possible.
* flash hors caméra: Offre le plus de flexibilité et de contrôle. Positionnez le flash à un angle par rapport au sujet (généralement 45 degrés). Cela crée une lumière et des ombres plus agréables.
5. Prendre des photos de test et ajuster
* Prenez un coup de test * sans * le flash. Évaluez l'exposition à la lumière ambiante. Est-ce légèrement sous-exposé comme prévu?
* Allumez le flash et prenez un autre coup.
* Évaluez l'image:
* Le sujet est-il trop brillant? Réduisez la puissance du flash ou abaissez la compensation d'exposition au flash (FEC) en mode TTL.
* Le sujet est-il trop sombre? Augmentez la puissance flash ou augmentez la FEC.
* Les ombres sont-elles trop dures? Utilisez un plus grand diffuseur, rapprochez le flash du sujet ou faites rebondir le flash.
* La couleur claire est-elle non naturelle? Ajustez la balance des blancs sur votre appareil photo pour correspondre au flash. La plupart des flashs ont une température de couleur similaire à la lumière du jour.
6. raffiner l'image
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Faites de petits ajustements à l'ouverture, à la vitesse d'obturation et à l'ISO pour affiner l'exposition globale et la profondeur de champ.
* Ajustez la puissance flash: Continuez à ajuster la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flux de remplissage.
* Changer la position: Expérimentez la position du flash et sujet pour obtenir différents effets d'éclairage.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, réduisant le besoin de flash ou d'adoucissement des ombres.
* Considérez la pose du sujet: De légers ajustements dans la pose peuvent affecter la baisse de la lumière.
iv. Scénarios courants et comment les gérer
* Sujet rétro-éclairé: Ceci est un scénario classique pour le remplissage. Le soleil est derrière le sujet, créant une silhouette. Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage du sujet. Faites attention à ne pas en faire trop et à créer un aspect dur et non naturel. Faites attention à l'éclairage des bords créé par le soleil et ajustez la puissance flash pour ne pas éliminer cela.
* tir à l'ombre: Shade fournit une légère et voire légère, mais elle peut également être plate et sans vie. Une touche de fill-flash peut ajouter un peu d'éclat aux yeux et égayer le visage.
* Harsh Sunlight (midi): Le plus difficile. Essayez de trouver de l'ombre. Si ce n'est pas possible, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière dure et utilisez un fleule-flash pour avancer l'exposition. Le flash hors caméra est fortement recommandé dans cette situation. Vous devrez peut-être utiliser une puissance flash plus élevée.
* Day couvert: Une journée couverte peut créer une lumière diffusée et diffuse, mais elle peut également être terne et plate. Utilisez une petite quantité de fill-flash pour ajouter un peu de contraste et de dimension. Un réflecteur peut également être très utile.
v. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et scénarios d'éclairage. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment équilibrer la lumière ambiante et le flash.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour effectuer des ajustements finaux à l'exposition, au contraste et à la couleur.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui peuvent fournir des démonstrations visuelles de ces techniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! Les "règles" sont des directives. Développez votre propre style.
* faites attention aux légers: Un petit reflet brillant dans les yeux du sujet ajoute la vie au portrait. Positionnez votre flash pour créer un feu de tir.
* être subtil: L'objectif est de créer une image d'aspect naturel. Ne maîtrisez pas la lumière ambiante avec le flash.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage et de créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!