i. Planification et équipement
* concept et humeur: Définissez l'humeur que vous visez (dramatique, intime, mystérieuse, etc.). Cela influence fortement votre placement de lumière et votre pose de modèle.
* modèle:
* Structure du visage: Considérez à quel point la lumière et l'ombre joueront sur leurs fonctionnalités. Les visages avec une forte structure osseuse fonctionnent souvent bien.
* tenue: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur. Les couleurs plus foncées améliorent souvent une sensation de mauvaise humeur.
* Expression: Discutez de l'expression souhaitée avec votre modèle - sérieux, réfléchi, vulnérable, etc.
* Emplacement / arrière-plan: Un fond simple et sombre est généralement le meilleur. Considérer:
* mur ordinaire: Un mur peint sombre ou une toile de fond noire / gris fonctionne bien.
* Distance: Gardez le modèle à une bonne distance de l'arrière-plan pour éviter que les ombres soient projetées trop brusquement si vous n'en voulez pas.
* Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un téléphone haut de gamme fera l'affaire.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale.
* Source lumineuse: C'est la clé!
* stroboscope / flash: Un stroboscope ou un speedlight de studio (Hot Shoe Flash) offre de la puissance et du contrôle.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une forte lampe domestique * peut * fonctionner, mais les stroboscopes sont généralement plus faciles à gérer pour ce style.
* Modificateur lumineux: Essentiel pour façonner la lumière! Choisissez parmi:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Une petite boîte à soft sera plus directionnelle.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft / réflecteur et rétrécit le faisceau de lumière. Idéal pour un contrôle précis.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement (utiliser avec prudence - vous voudrez peut-être les garder profondément).
* Trigger (si vous utilisez un stroboscope / flash): Pour tirer le flash à distance.
ii. Paramètres de la caméra
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) pourrait fonctionner si vous êtes à l'aise avec la caméra qui sélectionne la vitesse d'obturation, mais vous aurez moins de contrôle sur le flou de mouvement (le cas échéant).
* ouverture: Tirez à une large ouverture (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant la mise au point sur le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde ou 1/250e de seconde). Ceci est particulièrement important lors de l'utilisation de stroboscopes / flash.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou une température de Kelvin personnalisée).
iii. Placement et configuration de la lumière
C'est le cœur de la réalisation du look souhaité. Voici plusieurs configurations de lumière courantes pour des portraits dramatiques:
1. Éclairage Rembrandt:
* Positionnez légèrement la lumière sur le côté et * au-dessus * de la tête du sujet, inclinée vers le bas.
* Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un look classique et flatteur.
* Ajustez la hauteur et l'angle de la lumière pour affiner la taille et la forme du triangle.
2. Éclairage latéral:
* Placer la lumière directement sur le côté du sujet, perpendiculaire à leur visage.
* Cela crée un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés du visage. Souvent utilisé pour des portraits dramatiques et de mauvaise humeur.
* Faites attention de ne pas surexposer le côté allumé.
3. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Positionnez la lumière * derrière * le sujet, légèrement d'un côté.
* Cela crée un halo ou un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Vous devrez exposer le visage du sujet, ce qui entraînera probablement l'arrière-plan très sombre.
4. Éclairage de coquille (modifié avec l'ombre):
* Il s'agit d'une configuration à deux légers, mais vous pouvez la simuler avec une seule lumière et un réflecteur, mais permettez à l'ombre d'apparaître:placez la lumière légèrement au-dessus et devant le sujet, inclinée vers le bas. Habituellement, il y a un réflecteur ci-dessous, mais retirez le réflecteur. Cela crée une lumière douce et voire sur le visage, mais laisse quelques ombres
Conseils pour le placement de la lumière:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base et ajustez progressivement la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'apparence que vous souhaitez.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière à la forme et à l'intensité des ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts.
* La distance compte: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et plus diffuse. Le déplacer plus loin rendra les choses plus difficiles et plus directionnelles.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et positions. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter!
iv. Tir et ajustement
1. Prenez des coups de test: Prenez une série de plans de test et examinez attentivement les résultats.
2. Ajuster la puissance de la lumière: Ajustez la puissance de votre lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
3. Position de lumière affinée: Faites de petits ajustements à la position de la lumière pour affiner les ombres et les reflets.
4. Pose et expression: Guidez votre modèle dans des poses qui complètent l'éclairage et l'humeur souhaitée. Faites attention à leur expression et effectuez des ajustements au besoin.
5. Focus: Nouez votre concentration! Concentrez-vous sur les yeux.
6. Tirez en brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et le ton de couleur globale. Considérez un ton plus frais ou plus chaud en fonction de l'ambiance.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière et en mettant l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Cela peut également améliorer l'humeur et le drame.
Considérations clés pour les portraits dramatiques:
* Contraste: Un contraste élevé est souvent la clé d'un portrait dramatique. Cela signifie une grande différence entre les points forts et les ombres.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension à l'image.
* regard intense: Un regard fort et ciblé du modèle peut considérablement améliorer l'impact du portrait.
Exemple de workflow (en utilisant l'éclairage Rembrandt):
1. Configurez votre appareil photo sur un trépied et choisissez l'ouverture et l'ISO souhaités.
2. Positionnez votre modèle devant un fond sombre.
3. Placez votre stroboscope avec une boîte soft-box légèrement sur le côté et au-dessus de la tête du modèle, inclinée vers le bas.
4. Prenez un coup de test. Recherchez le triangle de lumière caractéristique sur la joue.
5. Ajustez la position et la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'éclairage souhaité et l'exposition.
6. Affinez la pose et l'expression du modèle.
7. Prenez le coup final.
8. Modifiez l'image en post-traitement pour améliorer le contraste, les ombres et les détails.
Remarques importantes:
* La pratique est essentielle:plus vous expérimentez avec différents placements de lumière et paramètres, mieux vous deviendrez pour créer le look que vous voulez.
* Utilisez un compteur léger:un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée. Cependant, avec les caméras numériques, vous pouvez souvent vous en sortir avec une observation minutieuse de l'histogramme.
* Apprenez des autres:étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de comprendre comment ils utilisent la lumière pour créer leurs images.
N'oubliez pas, il n'y a pas de "bonne" façon de le faire. Expérimentez, observez et développez votre propre style! Bonne chance!
Souhaitez-vous que je affine cette réponse avec un aspect spécifique à l'esprit, ou peut-être une description d'un style de portrait particulier? Je suis prêt à aider si vous me donnez plus d'informations!