1. Comprendre l'éclairage dur
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe (comme la lumière directe du soleil, une vitesse non modifiée ou une ampoule nue). Il crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* ombres définies: Les ombres sont profondes et nettes, manquant de transitions progressives.
* l'accent mis sur la texture: Accentue la texture de la peau, les rides et les détails.
* Humeur dramatique: Peut transmettre un sentiment d'intensité, de puissance, de mystère ou de vulnérabilité.
2. Choisir votre source lumineuse
* lumière directe du soleil: Le plus facilement disponible, mais peut être difficile à contrôler. Fonctionne mieux tôt le matin ou la fin de l'après-midi lorsque le soleil est inférieur et moins dur.
* speedlight (flash): Offre plus de contrôle. Utilisez-le à nu (sans aucun modificateur) ou avec une grille ou un snot pour la précision de la précision.
* Studio Strobe: Semblable à un speedlight, mais souvent plus puissant et avec plus d'options de contrôle.
* Autres petites sources de lumière directes: Une lampe à ampoule nue, une lampe de poche ou même la lumière d'un écran de smartphone peut fonctionner si elle est utilisée de manière créative.
3. Positionner la lumière pour l'impact
* Considérations clés: L'angle et la distance de la lumière par rapport au sujet sont cruciaux pour façonner leur visage et créer l'humeur souhaitée.
* placements communs:
* Éclairage latéral: Crée un fort contraste entre les côtés illuminés et ombragés du visage. Bon pour la sculpture des fonctionnalités et l'ajout de drame. Peut être très flatteur ou très peu flatteur en fonction de la forme du visage du sujet.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Met l'accent sur le front, le nez et les pommettes, créant des ombres profondes sous les yeux et le menton. Peut créer un sentiment de mystère ou de tension. Pensez au film noir.
* rétro-éclairage (derrière): Crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Se concentre sur le plan du sujet et peut être très dramatique.
* Éclairage "papillon" (légèrement au-dessus et au centre): Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Peut être flatteur, mais a besoin d'un contrôle minutieux pour éviter les ombres difficiles.
4. Positionnement et pose du sujet
* Expérience: Faites tourner lentement votre sujet tout en observant comment la lumière et les ombres se déplacent sur leur visage. Des changements de position subtils peuvent modifier considérablement l'image.
* Structure faciale: Considérez la forme du visage du sujet. L'éclairage latéral peut être moins flatteur sur quelqu'un avec un visage très angulaire, tandis que l'éclairage supérieur pourrait souligner une forte mâchoire.
* Expression: Encouragez le sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Une expression sérieuse combinée à un éclairage dur peut être très puissante. Une tête légèrement inclinée ou un changement de direction des yeux peut changer considérablement l'histoire.
5. Contrôlant la lumière
* Distance: Le rapprochement de la source de lumière rendra la lumière plus dure et plus brillante. Le déplacer plus loin adoucira la lumière (dans une certaine mesure) et diminuera son intensité.
* modificateurs (en évitant généralement): Pour maintenir la lumière dure, évitez d'utiliser des boîtes aux soft, des parapluies ou des diffuseurs, car ils adoucissent la lumière et créent des ombres plus douces. Cependant, vous * pouvez * utiliser grilles et snots Pour restreindre le faisceau de lumière et créer des reflets plus focalisés et des ombres plus profondes.
* drapeaux et gobos: Utilisez des drapeaux noirs (gros morceaux de matériau opaque) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones et d'approfondir les ombres. Gobos (objets avec des formes découpés) peut créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* réflecteurs (utilisés avec parcimonie): Alors que la lumière dure prospère en contraste, un petit réflecteur peut être utilisé pour remplir subtilement certaines des ombres les plus profondes, en particulier autour des yeux. Utilisez avec prudence pour éviter de ramollir trop la lumière.
6. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une ouverture moyenne (f / 5.6 à f / 8) pour maintenir une bonne netteté. Vous devrez peut-être vous ajuster en fonction de l'intensité lumineuse et de la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image. Utilisez un trépied si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Lorsque vous utilisez Flash, soyez conscient de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* Soutien: Faites une attention particulière au compteur de votre appareil photo. Vous devrez peut-être utiliser la mesure du point et ajuster la compensation d'exposition pour vous assurer que les points forts ne sont pas soufflés et que les ombres ne sont pas trop sombres. Tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
7. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les points forts ou les ombres).
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou ajouter de la profondeur aux ombres.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc. Les contrastes forts et les ombres définies se traduisent bien en monochrome. Si vous convertissez en noir et blanc, portez une attention particulière à la gamme tonale et au contraste.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions lumineuses, poses de sujet et paramètres de la caméra. Prenez beaucoup de photos et passez en revue avec soin pour apprendre ce qui fonctionne le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement l'éclairage dur.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et donnez-leur une direction claire.
* N'ayez pas peur de l'imperfection: La lumière dure peut être impitoyable, révélant des défauts et des imperfections. Embrassez cela et utilisez-le à votre avantage. Parfois, les «imperfections» sont ce qui rend un portrait unique et convaincant.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage devrait soutenir l'humeur et le message globaux.
* Sécurité: Lorsque vous utilisez la lumière directe du soleil, soyez conscient de la sécurité oculaire. Évitez une exposition directe prolongée au soleil.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur.