1. Choisir vos jouets:
* La variété est la clé: N'utilisez pas seulement un type de jouet. Sélectionnez une gamme d'options avec différents tons de peau, textures et formes. Considérer:
* poupées avec des articulations articulées: Vous permettez de les poser comme des humains. Recherchez des poupées avec des fonctionnalités réalistes.
* Figures d'action: Offrez une pose dynamique et ayez souvent des textures intéressantes.
* Toys en peluche: Peut être difficile en raison de leurs surfaces douces et absorbantes, mais de bonnes pratiques pour un éclairage plus doux.
* Figurines: Offrez des poses stables et peut représenter une variété d'âges et de personnages.
* bustes (si vous les avez): Idéal pour se concentrer uniquement sur le visage et l'éclairage du haut du corps.
* L'échelle est importante: Considérez l'échelle de vos jouets par rapport à votre équipement d'éclairage. Les petits jouets peuvent nécessiter des modificateurs de lumière plus petits ou un placement minutieux.
2. Configuration de votre "studio":
* arrière-plans: Comme avec les portraits humains, les antécédents sont importants. Expérimentez avec:
* papier sans couture: Disponible en différentes couleurs, offre un fond propre et sans distraction.
* rideaux de tissu: Offrez la texture et l'intérêt visuel.
* murs: Un mur simple peut bien fonctionner, surtout si vous l'utilisez comme réflecteur.
* Ensembles miniatures / dioramas: Ajouter le contexte et raconter une histoire.
* Surface: Une surface propre et plate comme une table ou un bureau est essentielle.
* Distance: Faites attention à la distance entre votre jouet et l'arrière-plan, et la distance entre votre source de lumière et votre jouet.
3. Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration d'une lumière:
* Lumière clé: Expérimentez la position de la lumière clé (la source de lumière principale) par rapport au visage du jouet. Essayez ces positions:
* frontal: Crée un éclairage plat, voire.
* côté (45 degrés): Éclairage de portrait classique, crée des ombres et de la profondeur.
* ci-dessus (45 degrés): Crée un look plus dramatique.
* ci-dessous (sous-éclairage): Souvent utilisé pour l'horreur ou les effets dramatiques.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs pour contrôler la qualité de la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière et les commandes se déversent.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière clé pour l'éclairage principal et une lumière de remplissage (souvent un réflecteur) pour adoucir les ombres. Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler la profondeur de l'ombre.
* Lumière clé et lumière de jante: Utilisez une lumière de jante (également appelée lumière de cheveux ou une lumière accentuée) derrière le jouet pour créer un point culminant le long des bords, en le séparant de l'arrière-plan.
* Configuration à trois lumières: Combine une lumière clé, remplir la lumière et la lumière de jante pour des scénarios d'éclairage plus complexes.
* lumière dure vs lumière douce: Expérimentez avec différents types de lumière pour voir comment ils affectent l'apparence de vos «portraits».
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets forts (par exemple, la lumière directe du soleil, le flash nu).
* lumière douce: Crée un éclairage diffusé, voire avec des ombres douces (par exemple, la boîte à soft, le jour couvert).
4. Modèles d'éclairage spécifiques à essayer:
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement positionnée sur le côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est positionnée de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage papillon: La lumière clé est positionnée directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est divisé en deux, avec un côté en lumière et l'autre dans l'ombre.
5. Équipement dont vous pourriez avoir besoin (en plus des jouets):
* lumières: Visitlights (flashs), stroboscopes, lumières continues (panneaux LED) Tous fonctionnent. Commencez par ce que vous avez.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles, etc. (comme mentionné ci-dessus).
* Trépied: Pour des photos de caméra stables.
* caméra: (Évidemment!) Utilisez la caméra que vous avez - une caméra de téléphone peut même travailler pour commencer.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter le shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure précise de la lumière.
6. Prendre la "photo":
* Composition: Pensez à la composition de votre tir. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (surtout si vous en lève la caméra).
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour vous assurer que les couleurs sont précises.
* focus: Assurez-vous que le visage du jouet (ou la zone que vous souhaitez souligner) est en évidence.
7. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez la luminosité, le contraste et la balance des blancs dans votre logiciel de retouche photo (par exemple, Photoshop, Lightroom, GIMP, même les applications téléphoniques).
* Retouching (facultatif): Vous pouvez même pratiquer des techniques de retouche de base sur vos images de jouets, telles que l'élimination de la poussière ou des rayures.
8. Apprentissage et amélioration:
* Analyser vos résultats: Examinez attentivement vos photos et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques d'éclairage.
* Recherche: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes de portraits professionnels.
* Partagez votre travail: Partagez vos photos en ligne et obtenez des commentaires d'autres photographes.
* répéter: La clé pour maîtriser l'éclairage des portraits est la pratique, la pratique, la pratique!
Avantages clés de l'utilisation de jouets:
* basse pression: Vous pouvez expérimenter sans avoir l'impression de perdre du temps de quelqu'un.
* rentable: Beaucoup moins cher que l'embauche d'un modèle.
* pratique: Vous pouvez vous entraîner à tout moment, dans le confort de votre propre maison.
* reproductible: Vous pouvez recréer plusieurs fois la même configuration d'éclairage pour affiner votre technique.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer vos jouets en outils inestimables pour apprendre et maîtriser l'art de l'éclairage de portraits. Bonne chance, et amusez-vous!