Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
L'apprentissage de l'éclairage de portrait peut être intimidant. Vous avez besoin d'un sujet volontaire, d'un temps et potentiellement de la pression de délivrer un grand coup. Mais que se passe-t-il si vous pouviez pratiquer vos compétences d'éclairage sans avoir besoin d'une vraie personne? Entrez:Toys! L'utilisation de jouets comme stand-ins vous permet d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, de découvrir les ombres et les reflets et de maîtriser votre équipement - le tout sans la pression d'un modèle en direct.
Pourquoi les jouets?
* La patience est la clé: Les jouets ne sont pas fatigués, ne se plaignent pas ou n'ont pas besoin de pauses. Vous pouvez passer des heures à peaufiner vos lumières sans aucune interruption.
* basse pression: C'est bon si un jouet ne "a pas l'air bien" sous un jour spécifique. L'accent est mis sur l'apprentissage, pas sur la perfection.
* rentable: Pas de frais de modèle! Vous avez probablement déjà des jouets dans la maison.
* Variété de sujets: Les jouets se présentent sous différentes formes, tailles et textures, vous permettant de pratiquer sur divers «sujets».
Choisir votre modèle de jouet
Les meilleurs jouets pour pratiquer l'éclairage des portraits ont quelques caractéristiques clés:
* Caractéristiques définies: Recherchez des jouets avec des caractéristiques faciales claires comme les yeux, un nez et une bouche (même si stylisé). Cela vous aidera à voir comment la lumière interagit et définit ces fonctionnalités.
* surfaces variées: Les jouets avec des surfaces lisses et texturés sont idéaux. Cela vous permet de voir comment la lumière se reflète différemment sur différents matériaux (par exemple, plastique vs tissu).
* proportions réalistes (facultatives): Bien qu'il ne soit pas essentiel, les jouets qui imitent les proportions humaines peuvent offrir une expérience d'apprentissage plus relatable pour le portrait.
* Posable (facultatif): Les jouets qui peuvent être posés vous permettent d'expérimenter avec différents angles et compositions.
Quelques excellents choix incluent:
* Figures d'action: Polyvalent et souvent possible.
* poupées: Offrez une représentation plus réaliste d'un visage humain.
* Animaux en peluche: Fournir une surface douce et texturée.
* Figurines: Statique mais peut être utile pour étudier la forme de lumière sur la forme.
Équipement essentiel (que vous avez probablement déjà)
Vous n'avez pas besoin d'un studio de fantaisie pour commencer. Voici ce dont vous aurez besoin:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fera l'affaire. Vous devez être capable de régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille fonctionnera. Jouez avec différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent la perspective.
* Source lumineuse: Cela peut être n'importe quoi, d'une fenêtre à une lampe de bureau à un stroboscope de studio dédié. La clé est d'avoir une source d'éclairage contrôlable.
* modificateurs (facultatif): Les réflecteurs (planche à mousse blanche ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium), les diffuseurs (papier de traçage ou un tissu blanc mince) et les drapeaux (planche de mousse noire) peuvent changer considérablement la qualité de votre lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour garder votre appareil photo stable et pour un cadrage cohérent.
Configuration d'éclairage pour pratiquer
Voici quelques configurations d'éclairage classiques pour vous aider à démarrer:
1. Lumière de fenêtre:
* Configuration: Positionnez votre jouet près d'une fenêtre. Observez comment la lumière tombe sur son visage.
* Expérience:
* Rapprochez le jouet et plus loin de la fenêtre.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le côté de l'ombre.
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Apprentissage: Comprend comment fonctionne la lumière naturelle et comment la contrôler.
2. Configuration d'une lumière (éclairage Rembrandt):
* Configuration: Positionnez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Vous visez un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* Expérience:
* Ajustez la hauteur et l'angle de la lumière.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Utilisez une grille ou un snot pour contrôler la propagation de la lumière.
* Apprentissage: Technique d'éclairage de portrait classique, compréhension du placement des ombres et des reflets.
3. Configuration à deux lumières:
* Configuration: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une lumière plus faible pour remplir les ombres). La lumière clé doit être positionnée comme dans la configuration de Rembrandt, et la lumière de remplissage doit être placée en face, à une intensité inférieure.
* Expérience:
* Ajustez la puissance des deux lumières pour contrôler le contraste.
* Expérimentez avec différentes températures de couleur pour chaque source lumineuse.
* Utilisez une lumière de cheveux pour séparer le jouet de l'arrière-plan.
* Apprentissage: Contrôler les rapports de lumière et créer de la profondeur et de la dimension.
4. rétro-éclairage:
* Configuration: Placez la source légère derrière le jouet.
* Expérience:
* Exposer pour le visage du jouet, en laissant le fond souffler.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du jouet.
* Observez comment la lumière crée une jante autour du jouet.
* Apprentissage: Création de silhouettes et d'effets dramatiques.
Conseils pour réussir
* Observez attentivement: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec les caractéristiques du jouet. Où sont les points forts? Où sont les ombres? Comment la lumière définit-elle la forme?
* Prenez des notes: Notez vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, placement de lumière) pour chaque photo. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à reproduire les configurations réussies.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Le but est d'apprendre et de s'amuser.
* Pratique cohérence: Une pratique cohérente est essentielle pour développer vos compétences. Essayez de consacrer quelques minutes par jour à pratiquer votre éclairage.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits pris par des photographes professionnels et essayez de recréer les configurations d'éclairage à l'aide de vos jouets.
* Concentrez-vous sur une chose à la fois: N'essayez pas de tout apprendre à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une configuration d'éclairage avant de passer à la suivante.
Le faire passer au niveau suivant
Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, vous pouvez commencer à expérimenter avec des techniques plus avancées, telles que:
* gels de couleur: L'ajout de couleur à vos lumières peut créer l'humeur et l'atmosphère.
* gobos: Utilisation de pochoirs pour projeter des motifs de lumière sur votre sujet.
* accessoires: L'ajout d'accessoires à votre scène peut créer une image plus intéressante et engageante.
des jouets aux gens
Les compétences que vous apprenez à pratiquer avec les jouets se traduiront directement par le travail avec des sujets humains. Vous serez plus à l'aise avec votre équipement, que vous comprenez mieux la lumière et l'ombre et pouvoir créer des portraits plus convaincants. Alors, prenez vos jouets, dépoussiérez votre appareil photo et commencez à expérimenter! Bonnes prise de vue!