1. Comprendre l'éclairage dur:
* Définition: La lumière dure se caractérise par une petite source de lumière non affusée qui projette des ombres distinctes et nettes avec une ligne de démarcation claire entre les zones claires et sombres.
* Qualités:
* Contrast élevé: Crée des noirs profonds et des reflets brillants.
* ombres définies: Les ombres sont nettes et tranchantes.
* l'accent mis sur la texture: Accentue la texture de la peau, les rides et les détails.
* Sources: La lumière directe du soleil, les ampoules nues, les speedlights sans modificateurs ou les projecteurs focalisés.
2. Planification et configuration:
* Positionnement du sujet:
* Considérez l'angle: L'angle de la lumière par rapport au sujet est crucial. Expérimentez pour voir comment la lumière sculpte le visage et crée des ombres. L'éclairage latéral peut créer un drame fort. L'éclairage d'en haut peut mettre l'accent sur les pommettes et créer des ombres à paupières profondes. L'éclairage ci-dessous peut créer une sensation plus étrange ou théâtrale.
* La hauteur compte: La hauteur de la source lumineuse a également un impact sur le placement de l'ombre. Une lumière plus élevée jette des ombres plus bas sur le visage.
* Background:
* sombre ou neutre: Les arrière-plans sombres fonctionnent généralement mieux avec la lumière dure, mettant l'accent sur le contraste et l'isolement du sujet. Le gris peut également être efficace.
* Distance: Un fond sombre plus loin de votre sujet permet aux ombres de votre sujet de prendre de l'importance sans que l'arrière-plan attire l'attention.
* Stratégies de placement de la lumière:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Cela crée un look subtil mais dramatique.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé à peu près en deux, avec un côté en lumière et l'autre dans l'ombre. Cela crée un effet très fort et dramatique.
* Éclairage de Clamhell (dur): À l'aide d'une source de lumière, créez une lumière dure d'en haut. Placer un réflecteur (carte blanche) sous le sujet pour rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant légèrement.
* Évitement du modificateur (principalement): Le * point * de la lumière dure est de * ne pas * le diffuser. Évitez d'utiliser des boîtes à soft, des parapluies ou d'autres diffuseurs, sauf si vous souhaitez adoucir les bords * légèrement * (voir ci-dessous).
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Généralement, pour les portraits, f / 2,8 à f / 8 sont courants, mais ajustez en fonction de l'aspect souhaité et des conditions d'éclairage spécifiques. Les ouvertures plus larges adoucissent davantage l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en fonction de vos paramètres d'ouverture et d'ISO.
* Soutien: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour compter les zones en surbrillance du visage de votre sujet. Cela aide à prévenir la surexposition dans les points forts. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour affiner l'exposition en fonction du teint de votre sujet et de l'humeur souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
4. Prendre la photo:
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux du sujet.
* pose: La pose doit compléter l'éclairage. Des poses fortes et confiantes fonctionnent souvent bien avec la lumière dure. Considérez l'angle du visage par rapport à la source lumineuse.
* Expression: Une expression sérieuse, intense ou réfléchie est souvent efficace avec la lumière dure. Mais ne vous limitez pas; expérience.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour guider leur pose et leur expression.
5. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Vous voudrez peut-être ajuster légèrement le contraste de post-traitement. Faites attention à ne pas en faire trop, car la lumière dure fournit déjà un contraste significatif.
* Contrôle de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez des outils tels que des courbes ou des niveaux pour affiner les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour sculpter subtilement le visage et améliorer les ombres et les reflets existants.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, en particulier sur les yeux et la texture de la peau.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et créant une sensation intemporelle.
Conseils et considérations:
* Adéabilité du sujet: L'éclairage dur n'est pas toujours flatteur. Il peut accentuer les imperfections et les rides. Choisissez des sujets avec des caractéristiques solides et une texture de peau intéressante. Ce n'est peut-être pas idéal pour les très jeunes enfants, sauf si vous optez pour un look artistique très spécifique.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour évaluer l'éclairage et ajustez votre configuration au besoin.
* Distance et retombées: Les retombées légères sont plus dramatiques avec une lumière dure. Le rapprochement de la lumière entraînera une baisse plus rapide de la luminosité, créant des ombres encore plus dramatiques.
* réflecteurs (utilisés avec parcimonie): Bien que le point de lumière dure soit l'ombre dure, vous * pouvez * utiliser un petit réflecteur pour faire rebondir une infime quantité de lumière dans les ombres les plus profondes pour les empêcher de devenir complètement noires et de perdre des détails. White Foam Core fonctionne bien pour cela. Les réflecteurs en argent sont trop durs pour la plupart des portraits.
* snot ou grille: Ces modificateurs concentrent encore le faisceau lumineux, créant une source lumineuse plus concentrée et dramatique.
* Filtres ND gradués (facultatif): Dans des situations comme les portraits en plein air à la lumière du soleil, un filtre de densité neutre (ND) gradué peut aider à équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le visage du sujet.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et expressions. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air avec soleil direct: Positionnez votre sujet pour que la lumière directe du soleil crée de fortes ombres sur leur visage. Expérimentez avec un éclairage latéral ou un rétroéclairage. Utilisez un réflecteur pour rebondir un peu de lumière dans le côté de l'ombre.
* Portrait de studio avec Speedlight: Utilisez un speedlight nu (sans modificateurs) pour créer une lumière dure et focalisée. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Portrait dramatique en noir et blanc: Utilisez un éclairage divisé ou un éclairage Rembrandt avec une seule source de lumière dure. Convertissez l'image en noir et blanc en post-traitement et ajustez le contraste pour un effet dramatique.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de l'application de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style.