Voici une ventilation de ce qui contribue à une bonne lumière, en particulier pour les portraits, et comment l'utiliser:
Qualités de bonne lumière:
* douceur: La lumière douce est diffusée et crée des transitions progressives entre les reflets et les ombres. Il minimise les lignes dures, cache des imperfections et est généralement plus flatteuse pour la peau. Pensez à la lumière par une journée nuageuse ou à la lumière passant par une fenêtre recouverte d'un rideau transparent.
* Direction: La direction de la lumière affecte la forme, la texture et l'humeur de votre image. Les directions courantes comprennent:
* lumière avant: Lumière venant de derrière le photographe, illuminant directement le sujet. Peut être un peu plat, mais bon pour montrer les détails.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté, créant des ombres qui mettent l'accent sur la texture et la forme. Plus dramatique que la lumière avant.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet, créant un effet de halo ou une silhouette. Peut être très atmosphérique et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Considéré comme très classique et flatteur.
* Température de couleur: La lumière a différentes «couleurs» en fonction de sa température, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude (inférieur Kelvin): Semble rougeâtre / orange, souvent trouvé au coucher du soleil ou avec des ampoules à incandescence. Peut créer une humeur confortable ou romantique.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur): Ça a l'air bleuâtre, souvent trouvé à l'ombre ou les jours couverts. Peut créer une humeur austère, moderne ou mélancolique.
* lumière neutre (environ 5500k): Similaire à la lumière du jour. Considéré comme plus précis.
* couleurs couleurs: sont des biais de couleurs indésirables qui résultent de la source lumineuse.
* Intensité: Fait référence à la brillance de la lumière. Trop de lumière peut entraîner une surexposition et des reflets soufflés. Trop peu de lumière peut entraîner une sous-exposition et des ombres bruyantes.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Trouvez l'ombre ouverte: Les jours couverts ou les zones ombragées (comme sous un arbre ou un porche) fournissent une lumière douce et diffuse. C'est souvent le moyen le plus simple d'atteindre des portraits flatteurs sans avoir besoin d'équipements supplémentaires. Recherchez une teinte ouverte où il y a un accès sans obstruction au ciel.
2. Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Les réflecteurs en argent sont plus spéculaires, tandis que les réflecteurs blancs fournissent une lumière plus douce. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
3. Diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière directe du soleil en diffusant la lumière. Vous pouvez utiliser un diffuseur de photographie dédié ou même un rideau transparent. Placez le diffuseur entre la source lumineuse et votre sujet.
4. Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et directionnelle. Ceci est souvent considéré comme le moment idéal pour les portraits en plein air.
5. Utilisez la lumière de la fenêtre: Placez votre sujet près d'une fenêtre, en utilisant la lumière comme softbox. Expérimentez avec différents angles et distances pour créer divers effets. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
6. Embrasser le rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Assurez-vous d'exposer correctement le visage du sujet pour éviter une silhouette complète. Vous devrez peut-être utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour égayer le visage.
7. lumière artificielle (flash / stroboscopes): Lorsque la lumière naturelle n'est pas suffisante, vous pouvez utiliser des sources de lumière artificielle. Cela nécessite plus de compétences et d'équipements, mais vous donne un contrôle complet sur la qualité de la lumière, la direction et l'intensité. L'utilisation de modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté adoucissent la lumière de votre flash.
8. Comprendre la mesure de la lumière: Le compteur léger de votre appareil photo vous aide à déterminer la bonne exposition. Apprenez à l'utiliser dans différents modes (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour vous assurer que vos images sont correctement exposées. Pensez à exposer les points forts pour préserver les détails, puis soulevez les ombres en post-traitement si nécessaire.
9. Post-traitement: Même avec une bonne lumière, le post-traitement est souvent nécessaire pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté pour améliorer l'apparence globale.
Prise des clés:
* La bonne lumière est subjective et dépend du look que vous essayez de réaliser.
* La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits.
* Comprendre la direction de la lumière est crucial pour façonner votre sujet.
* L'expérimentation est la clé. N'ayez pas peur d'essayer différents angles, des configurations d'éclairage et des paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratiquez! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
En comprenant les qualités de la lumière et en apprenant à la manipuler, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet.