1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: Contraste élevé, ombres distinctes avec des bords définis et forts reflets spéculaires. Il met l'accent sur la texture et la forme.
* Sources: La lumière directe du soleil, une ampoule nue, une vitesse sans diffusion ou un stroboscope de studio sans softbox.
* effet: Peut créer un sentiment d'intensité, de puissance, de drame, de mystère ou même d'agression. Il peut également mettre en évidence les imperfections et l'âge.
2. Choisir votre sujet et votre concept:
* Adéabilité du sujet: La lumière dure ne flatte pas tout le monde. Il est souvent mieux adapté aux sujets avec des caractéristiques solides, une structure osseuse définie et des textures intéressantes dans leur peau. Considérez des visages de caractère, des sujets plus âgés (où vous voulez souligner l'âge) ou des sujets incarnant la force.
* Alignement du concept: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. La lumière dure contribue-t-elle au récit? Par exemple, le visage d'un pêcheur altéré serait amplifié par la lumière dure. Une image brillante et joyeuse n'est peut-être pas la meilleure ajustement.
* Considérez l'humeur: Décidez du ton émotionnel que vous souhaitez transmettre. La lumière dure peut être utilisée pour créer un sentiment d'isolement, d'intensité ou de force.
3. Configuration de votre éclairage:
* Source de lumière directe: Choisissez une source de lumière qui produit une lumière dure.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles et distances. Voici quelques approches courantes:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet pour créer une division forte entre la lumière et l'ombre. C'est idéal pour souligner les contours du visage.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Soyez prudent, car il peut parfois sembler peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage avant: Placer la source de lumière directement devant le sujet peut créer un visage plus uniformément éclairé, mais il peut également aplatir les fonctionnalités. Il peut fonctionner s'il est légèrement incliné d'en haut ou de sur le côté.
* rétro-éclairage: Placez la source légère derrière le sujet. Cela peut créer une silhouette ou mettre en évidence les bords du sujet.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière sera dure et plus concentrée. Déplacer la lumière plus loin le rend un peu plus doux, mais il est toujours généralement considéré comme une lumière dure.
* Considérations du modificateur: Évitez d'utiliser des boîtes aux soft ou des diffuseurs, sauf si vous essayez intentionnellement de adoucir légèrement la lumière. Vous pouvez * légèrement * adoucir la lumière dure en le faisant rebondir sur un grand réflecteur, mais il conservera toujours sa qualité directionnelle.
4. Contrôlant les ombres:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir une partie de la lumière dans les zones de l'ombre. Cela peut adoucir les ombres et ajouter des détails. L'argent fournit une réflexion neutre, le blanc fournit une réflexion plus douce et l'or fournit une réflexion plus chaude.
* Remplissant Flash: Pensez à utiliser un flash de remplissage subtil pour éclaircir les ombres sans les éliminer complètement. Cela peut être fait avec votre flash à la caméra à très faible puissance ou avec un deuxième flash hors caméra.
* drapeaux noirs (goboes): Utilisez des drapeaux noirs ou d'autres matériaux de blocage lumineux pour affiner davantage les ombres. Cela peut vous aider à créer plus de contraste et à définir les formes de votre image.
* Remplissage négatif: Au lieu d'ajouter de la lumière aux ombres, vous pouvez les améliorer en utilisant une surface noire (mousse, tissu) pour * absorber * la lumière. Cela intensifie les ombres et augmente le contraste.
5. Composition et pose:
* lignes et angles forts: Complétez la lumière dure avec des lignes et des angles forts dans votre composition et votre pose. Utilisez des diagonales, des triangles et d'autres formes géométriques pour créer une image dynamique.
* Croping intentionnel: Cramez étroitement pour souligner le visage du sujet ou une caractéristique particulière.
* Posing expressif: Encouragez votre sujet à adopter des poses qui transmettent l'humeur souhaitée. Pensez à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 5.6 à f / 8) pour vous assurer que le visage de votre sujet est net. Vous pouvez avoir besoin d'une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) si vous tirez en basse lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre scène. Souvent, la mesure ponctuelle sur le visage du sujet est un bon point de départ.
7. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer davantage l'effet dramatique.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des outils de récupération de l'ombre et mettez en surbrillance pour faire ressortir les détails dans l'ombre et les reflets. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image à plat.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails et les textures.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre portrait en noir et blanc pour souligner davantage la lumière et l'ombre.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, attirant l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, distances et modificateurs. La lumière dure est une question d'expérimentation.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage de votre sujet et ajustez votre éclairage en conséquence.
* moins est souvent plus: Évitez de sur-éclairer la scène. La force de la lumière dure réside dans son contraste et son jeu d'ombre.
* Pratique: L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser, alors s'entraînez régulièrement.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'une personne avec un look fort et déterminé.
1. Sujet: Choisissez quelqu'un avec une mâchoire définie et des yeux expressifs.
2. Éclairage: Utilisez un seul stroboscope de studio avec un plat de réflecteur (pas de softbox) positionné sur le côté et légèrement devant le sujet.
3. posant: Demandez au sujet de se tenir debout et de regarder directement dans la caméra avec une expression sérieuse.
4. Paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture sur F / 8, ISO sur 100 et ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
5. Post-traitement: Augmentez légèrement le contraste, aiguisez l'image et envisagez de la convertir en noir et blanc.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un portrait étonnant qui capture le drame et l'intensité de l'éclairage dur. N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique.