* est flatteur: Il améliore les fonctionnalités du sujet, minimise les défauts et crée une dimension.
* ajoute l'intérêt: Il crée un attrait visuel à travers les ombres, les reflets et la couleur.
* est contrôlé: Le photographe a la capacité de façonner et de modifier la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
Voici une ventilation de différents types de "bonne lumière" et comment les utiliser pour de beaux portraits:
1. Lumière douce
* Caractéristiques: Diffusé, doux et même. Crée des ombres douces ou pratiquement pas d'ombres.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte, grandes boîtes à soft, diffuseurs.
* pourquoi c'est bon: Très flatteur car il lisse la peau, minimise les rides et crée un look doux et agréable.
* comment l'utiliser:
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, en vous assurant qu'ils sont confrontés au ciel ouvert. Cela fournit une lumière douce, voire.
* Days couverts: Embrassez une journée nuageuse! Les nuages agissent comme un diffuseur géant.
* softbox: Utilisez une grande boîte à soft avec votre studio flash. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil ou le flash. Tenez-le entre la source lumineuse et votre sujet.
* placement: Généralement, avoir la source lumineuse légèrement devant et sur le côté de votre sujet fonctionne bien.
2. Lumière dure
* Caractéristiques: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres fortes et définies.
* Sources: Sunlight Direct, Flash Bare Bulb, Small Light Sources.
* pourquoi cela peut être bon (lorsqu'il est utilisé intentionnellement): Ajoute du drame, du contraste et peut mettre en évidence les textures. Peut créer des portraits artistiques et énervés.
* comment l'utiliser:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Positionnez votre sujet pour utiliser les ombres pour sculpter son visage ou créer des motifs intéressants.
* Expérimentez les angles: Différents angles de lumière dure peuvent créer des looks très différents. Essayez de tirer avec le soleil sur le côté, derrière, ou même directement devant votre sujet pour des effets uniques (mais soyez conscient de plisser).
* Regardez l'arrière-plan: La lumière dure peut créer des ombres dures en arrière-plan. Faites attention à ce qui est derrière votre sujet.
* équilibre avec lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou une petite quantité de flash de remplissage pour adoucir légèrement les ombres.
* heure de la journée: Le soleil de midi est la lumière la plus dure et généralement moins flatteuse. Tôt le matin et la fin de l'après-midi offrent une lumière dure plus gérable.
3. Rim Light (rétro-éclairage)
* Caractéristiques: Lumière qui vient de derrière le sujet, créant un contour brillant ou "jante" de lumière autour de leurs bords.
* Sources: Le soleil, un flash placé derrière le sujet.
* pourquoi c'est bon: Sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un effet dramatique et éthéré et ajoute de la dimension.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez votre sujet avec la source lumineuse directement derrière eux.
* Soutien: Mètre pour le visage du sujet, pas le fond lumineux. Cela garantira que leur visage est correctement exposé.
* Flare d'objectif: Soyez conscient de la poussée de l'objectif. Vous pouvez utiliser un capot d'objectif ou vous positionner soigneusement pour le minimiser, ou l'embrasser dans le cadre de l'effet artistique.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour éclairer le visage du sujet.
4. Golden Hour Light
* Caractéristiques: Lumière chaude et douce qui se produit pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Sources: Le soleil, bas à l'horizon.
* pourquoi c'est bon: Crée une belle lueur chaude, des tons de peau flatteurs et de longues ombres douces.
* comment l'utiliser:
* timing: Planifiez vos pousses autour de l'heure d'or. Utilisez une application Golden Hour Calculator pour déterminer les heures exactes.
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles du soleil. L'éclairage latéral et le rétro-éclairage sont particulièrement beaux pendant l'heure d'or.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière chaude sur le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "ombre" ou "nuageux" pour améliorer davantage les tons chauds.
5. Lumière de fenêtre
* Caractéristiques: Lumière douce et directionnelle qui vient d'une fenêtre.
* Sources: Windows!
* pourquoi c'est bon: Polyvalent et facile à utiliser. Peut créer une lumière douce et flatteuse ou dramatique et de mauvaise humeur en fonction de la taille de la fenêtre, de la météo et de la distance à la fenêtre.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez votre sujet près de la fenêtre. Plus ils sont proches, plus la lumière est douce.
* angle: Expérimentez avec différents angles de la fenêtre. Tourner le sujet légèrement loin de la fenêtre créera plus d'ombres.
* rideaux: Utilisez des rideaux transparents pour diffuser davantage la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la fenêtre pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
Considérations clés pour toutes les lumière:
* Direction: La direction de la lumière affecte considérablement les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés; Trop sombre peut rendre l'image sous-exposée.
* Température de couleur: La chaleur ou la fraîcheur de la lumière (mesurée en Kelvin). La lumière plus chaude (inférieur Kelvin) est plus flatteuse pour les tons de peau.
* Face du sujet: Observez toujours comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Faites attention aux ombres et aux reflets et ajustez votre positionnement ou votre éclairage en conséquence.
* Humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. La lumière douce crée une humeur douce et romantique, tandis que la lumière dure crée une humeur dramatique et énervée.
Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* Apprenez à voir la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Entraînez-vous à observer la lumière dans votre environnement quotidien.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami! Ils sont peu coûteux et peuvent faire une énorme différence dans la qualité de votre lumière.
* Master Metering: Comprendre la lumière de vos compteurs de caméras est crucial pour obtenir une bonne exposition.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière pour créer de beaux portraits.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style d'éclairage. Analysez comment ils utilisent la lumière pour créer leurs images.
En comprenant les différents types de lumière et comment les utiliser, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent la beauté de vos sujets.