i. Comprendre les éléments d'un portrait de mauvaise humeur
* Éclairage discret: La majorité de l'image est sombre. Cela implique d'utiliser une lumière minimale, un contraste élevé et des ombres profondes.
* lumière directionnelle: La lumière provient d'une direction spécifique, mettant l'accent sur la forme et la texture.
* ombres: Les ombres profondes sont votre ami! Ils ajoutent du mystère, de l'émotion et de la forme au visage.
* Température de couleur: Expérimentez avec une lumière chaude (orange / jaunâtre) ou fraîche (bleuâtre). Les tons chauds peuvent être intimes et nostalgiques, tandis que les tons frais peuvent transmettre un sentiment de mystère ou de mélancolie.
* Expression du sujet: Une expression sombre ou introspective complète l'éclairage.
* Composition: Pensez à encadrer votre sujet pensivement pour améliorer l'ambiance.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Recherchez des lumières qui offrent une luminosité réglable et une température de couleur (les LED bi-couleurs sont idéales). Un CRI plus élevé (index de rendu des couleurs) est meilleur pour une représentation précise des couleurs. Les petites LED puissantes fonctionnent très bien.
* Stands de lumière: Pour positionner les lumières précisément.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus concentré, intensifiant les ombres.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de se répandre sur des zones indésirables.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* réflecteurs (facultatif): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones d'ombre, si nécessaire. Utilisez Black Foamcore pour * retirer * des ombres lumineuses et appropriées.
* caméra: Capable de paramètres manuels.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Facultatif:gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
iii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques configurations de deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur:
* 1. Lumière clé + lumière de jante (configuration de mauvaise humeur):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le légèrement d'un côté du sujet, à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ajustez la luminosité pour atteindre le niveau d'éclairage souhaité sur le visage.
* Lumière de jante: Placez la deuxième lumière * derrière * le sujet, du côté opposé de la lumière clé. Anglez-le pour que cela crée un point culminant le long du bord des cheveux et de l'épaule du sujet. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la dimension. Utilisez une grille ou un snot sur cette lumière pour contrôler le déversement.
* Contrôle de l'humeur: Gardez la lumière clé relativement faible et la lumière de la jante plus lumineuse pour créer un look très dramatique et à contraste élevé. Les vêtements sombres améliorent l'effet.
* 2. Éclairage divisé + lumière de remplissage (humeur subtile):
* Lumière divisée: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet, créant une scission spectaculaire de lumière et d'ombre au centre de leur visage.
* Remplissez la lumière (DIM): Placez la deuxième lumière sur le côté * opposé * de la lumière divisée. Assurez-vous qu'il est considérablement plus faible que la lumière divisée. Son but est de * légèrement * soulever les ombres, les empêchant de devenir complètement noirs. Un réflecteur peut également fonctionner comme un remplissage très subtil.
* Contrôle de l'humeur: Contrôlez l'intensité des deux lumières. Une lumière de remplissage plus faible constitue une scission plus dramatique.
* 3. Éclairage Rembrandt + Lumière de cheveux (humeur raffinée):
* Éclairage Rembrandt: Cette technique crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Pour y parvenir, positionnez la source de lumière principale (la lumière clé) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Le sujet doit être positionné pour que leur nez jette une ombre qui se connecte à l'ombre sur leur joue, laissant un petit triangle de lumière visible.
* Lumière des cheveux: La deuxième lumière est positionnée derrière le sujet, similaire à une lumière de jante, pour créer un point culminant sur leurs cheveux et les séparer de l'arrière-plan.
* Contrôle de l'humeur: Intensité lumineuse de la clé inférieure et utilisez un fond sombre.
* 4. Modificateurs légers et leurs effets sur l'humeur
* lumière dure:
* Ombres durs:crée des ombres profondes et bien définies, améliorant le drame et le contraste.
* Imphase de texture:accentue la texture et les détails de la peau, qui peuvent ajouter du caractère au portrait mais également mettre en évidence les imperfections.
* Sentialité directionnelle:établit une direction claire de la source lumineuse, intensifiant l'ambiance.
* lumière douce
* Ombres douces:produit des ombres douces et progressives, résultant en un look plus flatteur et moins intense.
* Texture réduite:minimise la texture de la peau, créant une apparence plus fluide.
* Même l'éclairage:fournit une distribution plus uniforme de la lumière sur le visage, réduisant des contrastes extrêmes.
* grilles
* Déverse de lumière contrôlée:empêche la lumière de se propager sur des zones indésirables, en la concentrant sur le sujet.
* Lumière directionnelle:crée un faisceau plus focalisé, intensifiant les ombres et ajout de la profondeur.
* Amélioration du théâtre:ajoute le drame en contrôlant l'interaction de lumière et d'ombre.
* snots
* Poutre étroit:crée un faisceau de lumière très étroit et focalisé, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques ou créer des effets de projecteur.
* Lumière concentrée:dirige la lumière précisément, ajoutant un sentiment de drame et de concentration.
* Effets artistiques:utile pour créer des modèles d'éclairage uniques et artistiques.
* portes de grange
* Façonner la lumière:vous permet de façonner et de diriger la lumière en ajustant les volets de la porte de la grange.
* Contrôle de la lumière:empêche la lumière de se répandre sur l'arrière-plan ou d'autres zones, assurant un aspect plus propre.
* Éclairage personnalisé:fournit un plus grand contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et dessinant la focalisation sur le sujet. Ajustez au besoin pour la netteté.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec une vitesse qui empêche la shake de la caméra (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide). Ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement. Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour créer des tons plus chauds ou plus frais.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur du visage du sujet.
v. Post-traitement (essentiel pour les portraits de mauvaise humeur)
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans l'édition.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour éviter l'écrasement (surexposition).
* ombres: Utilisez le curseur "Shadows" pour récupérer certains détails dans l'ombre, si nécessaire, mais veillez à ne pas aplatir l'image.
* Clarity / Texture: Utilisez ces curseurs avec parcimonie pour améliorer ou adoucir la texture de la peau.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique. Vous pouvez utiliser la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorer les reflets et les ombres et façonner davantage le visage.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Il n'y a pas de "bonne" façon de le faire.
* observer: Étudiez des portraits par des photographes qui créent des images de mauvaise humeur. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
* Communication: Communiquez avec votre sujet. Aidez-les à comprendre l'humeur que vous essayez de créer. Leur expression est la clé.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière, puis introduisez la deuxième lumière. Cela vous aide à comprendre l'impact de chaque source de lumière.
* La distance compte: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est douce. Déplacer la lumière plus loin crée une lumière plus dure.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, ajoutant de la profondeur à l'image, en particulier lors de la prise de vue avec des sources de lumière vive.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Background: Utilisez un fond sombre (tissu noir, un mur faiblement éclairé) pour souligner l'esthétique discrète.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs avec seulement deux lumières LED! Bonne chance!