Qualités de bonne lumière pour les portraits:
* douceur: La lumière douce minimise les ombres dures, créant un look plus flatteur et indulgent. Il se mélange parfaitement et met en évidence les contours doucement. Cela rend souvent la peau plus lisse et plus encore.
* Direction: La direction de la lumière façonne le sujet et crée de la profondeur. La lumière provenant du côté met l'accent sur la texture et la forme, tandis que la lumière de l'avant peut aplatir le visage et réduire les ombres.
* Couleur: La température de couleur de la lumière (mesurée en Kelvin) affecte l'ambiance globale. La lumière chaude (le bas Kelvin) crée une sensation confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (supérieure Kelvin) peut évoquer un sentiment de propreté ou de drame.
* Intensité: La luminosité de la lumière est cruciale. Trop peu de lumière entraîne une image sombre, tandis que trop peut provoquer des reflets et une perte de détails.
* Nième: Même la lumière garantit que toutes les parties du visage sont correctement éclairées, empêchant les zones trop sombres ou lumineuses.
* Catchlights: De petits reflets dans les yeux qui ajoutent l'éclat et la vie au portrait.
Types de "bonne lumière" pour les portraits:
* Open Shade: Cela fait référence aux zones ombragées de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une grande lumière ambiante. La lumière est douce, même et diffusée, ce qui le rend idéal pour des portraits flatteurs. Pensez à la teinte coulée par un bâtiment, un grand arbre ou un ciel couvert.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant une belle lueur dorée et des ombres longues et flatteuses.
* Day couvert: Un ciel fortement couvert agit comme une softbox géante, offrant une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. La température de couleur est souvent fraîche, qui peut être facilement corrigée en post-traitement.
* Lumière de fenêtre: L'utilisation de la lumière naturelle à partir d'une fenêtre est une option polyvalente. La taille de la fenêtre détermine la douceur de la lumière. Des fenêtres plus grandes créent une lumière plus douce, tandis que les fenêtres plus petites produisent plus de contraste. Utilisez des rideaux transparents pour diffuser davantage la lumière.
* lumière artificielle (studio): L'utilisation de stroboscopes, de vitesse ou de lumières continues permet un contrôle précis sur les qualités de la lumière. Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté sont utilisés pour modifier et façonner la lumière.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse: Déterminez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière disponibles.
2. Positionnez votre sujet:
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre ouverte, en vous assurant qu'ils sont uniformément éclairés et face à la source lumineuse.
* Hour d'or: Expérimentez avec différents angles pour capturer la lueur chaude et créer des ombres intéressantes. Envisagez un rétro-éclairage pour un effet dramatique.
* Day couvert: Cette lumière est très indulgente, permettant la flexibilité de la pose et de la composition.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet face à la fenêtre pour une lumière directionnelle douce. Expérimentez avec des angles et de la distance de la fenêtre pour contrôler les ombres. Angle le sujet par rapport à la lumière pour différents effets.
* lumière artificielle: Contrôlez la distance et la direction de la source lumineuse. Envisagez d'utiliser des modificateurs pour adoucir la lumière et le façonner à votre goût.
3. Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité au visage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents. Un réflecteur blanc fournit un remplissage neutre, l'argent ajoute plus de luminosité et l'or ajoute de la chaleur.
4. Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un look plus flatteur. Vous pouvez utiliser des malices, des rideaux transparents ou même un drap pour diffuser la lumière du soleil ou la lumière artificielle.
5. Contrôlez l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler le sujet et à créer un sentiment de profondeur.
6. Paramètres de la caméra: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour exposer correctement l'image. Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Ajustez l'ISO pour maintenir une exposition appropriée sans introduire un bruit excessif.
7. Post-traitement: Modifiez vos photos pour affiner l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté. Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différents environnements et à différents moments de la journée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre caméra en conséquence.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et choisissez l'éclairage qui soutient cette humeur.
En résumé, la "bonne lumière" pour les portraits consiste à atteindre le bon équilibre entre douceur, direction, couleur et intensité pour créer une image flatteuse et visuellement attrayante qui communique efficacement votre vision artistique. Il n'y a pas de configuration d'éclairage "parfaite", et l'expérimentation est essentielle. La meilleure lumière est la lumière qui vous aide à raconter l'histoire que vous voulez raconter!