Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui fait référence à la différence de luminosité entre les zones les plus brillantes et les plus sombres du visage d'un sujet . La maîtrise des ratios d'éclairage vous permet de sculpter la lumière, de créer l'humeur et, finalement, de contrôler la façon dont votre sujet est perçu. Une bonne compréhension des rapports d'éclairage élèvera vos portraits des instantanés aux œuvres d'art.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants
* Humeur et atmosphère: Différents rapports évoquent différentes émotions. Des ratios subtils créent un aspect doux et flatteur, tandis que les ratios dramatiques peuvent créer un mystère et une intensité.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Les ratios vous permettent de souligner ou de désaccentuer des caractéristiques spécifiques, guidant l'œil du spectateur.
* Dimension et profondeur: Le contraste crée un sentiment de profondeur, empêchant les portraits d'apparaître plats et sans vie.
* cohérence: Les rapports de compréhension vous permet de reproduire les configurations d'éclairage et d'obtenir des résultats cohérents.
* Contrôle: Vous prenez le contrôle de l'apparence finale de vos images, devenant moins dépendante de la chance et plus de l'exécution habile.
Comprendre les nombres:rapports clés
Les rapports d'éclairage sont exprimés en comparaison, souvent écrits comme «2:1», «3:1», «4:1», etc. Le numéro * premier * fait référence à la lumière * totale * tombant sur le côté clé (plus brillant) du visage, tandis que le numéro * seconde * se réfère à la lumière qui tombe sur le côté remplissage (ombre). Pensez-y de cette façon:
* 1:1 (pas de rapport): Éclairage parfaitement uniforme. Il en résulte un look plat et sans relief. Généralement non utilisé dans le portrait, sauf si vous voulez un effet très spécifique, presque graphique.
* 2:1 (subtil): Le côté clé est deux fois plus brillant que le côté de remplissage. Il s'agit d'une différence très subtile, ce qui donne un look naturel et flatteur. Convient aux photos de beauté, aux portraits naturels et lorsque vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections.
* 3:1 (modéré): Le côté clé est trois fois plus brillant que le côté de remplissage. C'est un bon point de départ pour de nombreux portraits. Il offre un bel équilibre entre l'ombre et la surbrillance, ajoutant une dimension sans être trop dramatique.
* 4:1 (dramatique): Le côté clé est quatre fois plus brillant que le côté de remplissage. Cela crée des ombres plus visibles et une sensation plus dramatique et de mauvaise humeur. Convient pour les portraits où vous voulez mettre l'accent sur la force, le mystère ou le caractère.
* 8:1 (très dramatique): Le côté clé est huit fois plus brillant que le côté rempli. Ceci est un look à contraste élevé avec des ombres très sombres. Souvent utilisé pour des portraits dramatiques, énervés ou artistiques. Soyez prudent, car il peut facilement perdre des détails dans l'ombre.
* plus haut (16:1, 32:1): Extrêmement dramatique, bordant de la silhouette. Généralement non utilisé pour le portrait typique, car une grande quantité de détails d'ombre est perdue.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien que les photographes expérimentés puissent souvent estimer les ratios par les yeux, l'utilisation d'un compteur léger fournit des résultats précis et reproductibles. Voici comment:
1. Mesure de la lumière clé: Placez votre compteur léger près du visage de votre sujet, incliné pour lire la lumière tombant de la * lumière clé * uniquement. C'est le côté que vous voulez être plus brillant. Enregistrez la lecture (par exemple, f / 8).
2. Mesure de la lumière de remplissage: Maintenant, positionnez le compteur lumineux sur le * même endroit * sur le visage de votre sujet, mais incliné pour lire la lumière tombant de * toutes les sources lumineuses * (y compris la lumière de remplissage). Enregistrez cette lecture (par exemple, f / 5.6).
3. Calculez le rapport: Comparez les deux lectures. Une différence d'arrêt est un rapport 2:1, deux arrêts sont de 4:1 et trois arrêts sont de 8:1. Si vous utilisez un compteur incident en mode lumière réfléchie, le rapport sera indiqué par les lectures de F-stop, mais vous devez mesurer sur une carte grise. Si vous n'avez pas de compteur léger, vous pouvez utiliser l'histogramme pour déterminer les valeurs de l'ombre et mettre en évidence la puissance ou la distance de lumière de remplissage en conséquence.
Méthode simplifiée (pas de compteur léger):
Bien qu'un compteur léger soit le meilleur moyen, vous pouvez approximer des ratios en ajustant vos lumières et en observant les ombres.
1. Commencez par la lumière clé: Positionnez votre lumière clé et déterminez sa puissance.
2. Ajouter le voyant de remplissage: Ajoutez progressivement la lumière de remplissage (à l'aide d'un réflecteur ou d'une deuxième lumière) et observez comment elle affecte les ombres sur le visage de votre sujet.
3. Observez les ombres:
* pour un rapport 2:1: Les ombres doivent être très douces et à peine perceptibles.
* pour un rapport 3:1: Les ombres doivent être visibles mais toujours relativement douces.
* pour un rapport 4:1: Les ombres seront plus prononcées et définies.
Facteurs influençant les rapports d'éclairage
* Distance: Déplacer la lumière clé ou remplir la lumière plus près ou plus loin affectera considérablement le rapport. Les lumières plus proches sont plus lumineuses et d'autres lumières sont plus sombres, la loi carrée inverse.
* puissance: L'ajustement de la puissance de la puissance de vos lumières est le moyen le plus direct de contrôler le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent dans les zones de l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage et réduisant le rapport. Un réflecteur plus grand fournit plus de remplissage.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et autres modificateurs adoucissent la lumière et affectent les retombées (la transition de la lumière à l'ombre). Les modificateurs plus grands sont plus doux.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante dans la pièce contribuera à l'éclairage global et peut affecter le rapport perçu.
Applications et exemples pratiques
* Portrait classique (3:1 ou 4:1): Un choix polyvalent pour la plupart des portraits. Positionnez légèrement la lumière clé sur un côté et au-dessus du sujet. Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière comme remplissage.
* Portrait de beauté (2:1): Utilisez une grande lumière de touche douce et une quantité généreuse de remplissage pour minimiser les ombres et créer un teint lisse et uniforme.
* portrait masculin (4:1 ou plus): Utilisez une lumière clé plus dure et moins le remplissage pour souligner la structure osseuse du sujet et créer un aspect plus robuste. Envisagez d'ajouter une lumière de jante pour la séparation.
* portrait discret (8:1 ou plus): Utilisez une petite lumière clés ciblée et un remplissage minimal pour créer une image sombre et dramatique. Cela fonctionne bien avec des arrière-plans simples.
* portrait à clé haute (1:1 ou 2:1): Utilisez un éclairage vif, même avec un minimum d'ombres pour créer une sensation légère, aérée et optimiste. Un fond blanc est essentiel.
erreurs courantes pour éviter
* Ignorer les rapports: Le simple fait de faire exploser votre sujet avec de la lumière sans considérer les rapports est une recette pour des portraits plats et sans intérêt.
* Ombres de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut éliminer complètement les ombres, résultant en une image plate et sans vie.
* Sous-remplissage des ombres: Pas assez de remplissage ne peut entraîner des ombres difficiles et peu flatteuses.
* Ratios incohérents: Ne pas maintenir des ratios cohérents tout au long d'un tournage peut conduire à un look discordant et non professionnel.
* Placement du mètre: Placez le compteur de la part du visage du sujet que vous souhaitez correctement exposé.
L'expérimentation est la clé
Ce guide fournit une base, mais la meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est d'expérimenter. Essayez différentes configurations, mesurez les ratios et voyez comment ils affectent vos portraits. Faites attention à l'humeur, à la profondeur et à l'impact global de chaque rapport. Avec la pratique, vous développerez une compréhension intuitive de la façon dont la lumière façonne vos sujets et communiquera votre vision artistique.
en résumé: Les ratios d'éclairage sont vos outils pour sculpter la lumière et créer des portraits percutants. Apprenez les bases, pratiquez régulièrement et développez votre propre style. Bonne chance!