Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* Accessibilité: Les jouets sont facilement disponibles et abordables. Vous en avez probablement déjà traîné!
* pas de pression: Vous n'avez pas à vous soucier des instructions, de l'inconfort ou des contraintes de temps. Vous pouvez expérimenter librement sans dénoncer une vraie personne.
* Expérimentation contrôlée: Vous pouvez configurer et changer votre éclairage autant de fois que vous en avez, en prenant votre temps pour observer les effets. Les jouets ne seront pas fatigués ou agités.
* répétition: Vous pouvez facilement reproduire les configurations et comparer les résultats. Cela vous aide à comprendre comment les changements subtils du placement de la lumière affectent l'image finale.
* Focus sur la lumière: L'utilisation de jouets vous permet d'isoler la variable que vous essayez d'apprendre:la lumière. Vous n'êtes pas distrait par des expressions, des mouvements ou d'autres nuances d'un sujet humain.
* Apprentissage à faible enjeux: Les erreurs sont correctes! Vous ne perdez du temps de personne et vous pouvez apprendre des erreurs sans vous sentir conscient de vous-même.
Quels types de jouets fonctionnent le mieux?
* Figures d'action: En particulier ceux avec des visages détaillés et des caractéristiques définies. Les chiffres posables sont encore meilleurs.
* poupées (en particulier des poupées articulées comme BJDS): Semblable aux chiffres d'action, les poupées ont souvent des proportions et des caractéristiques plus réalistes.
* Statues et bustes: Ceux-ci offrent une pose fixe et ont souvent de bons détails qui montrent comment la lumière interagit avec la forme.
* jouets en peluche (avec prudence): Bien que les peluches n'aient pas de fonctionnalités bien définies, elles peuvent toujours être utiles pour comprendre les modèles d'éclairage larges et la rendu des couleurs. Sachez que la lumière peut être absorbée par le matériau.
* sculptures / objets d'art: Tout ce qui a des formes et des textures intéressantes qui peuvent démontrer comment la lumière et l'ombre jouent sur une surface.
* têtes de mannequin (mini ou pleine grandeur): Celles-ci sont spécialement conçues pour ce type de pratique, mais plutôt un investissement.
Comment pratiquer l'éclairage des portraits avec des jouets:un guide étape par étape
1. Rassemblez vos fournitures:
* Modèle de jouets: Choisissez un jouet avec des détails décents et une taille facile à travailler.
* Source lumineuse: Il peut s'agir d'un speedlight / stroboscope, d'une lumière continue (panneau LED, de lampe de bureau, de la lumière de la fenêtre) ou même d'une lampe de poche.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé): Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots, panneaux de diffusion. Même les articles ménagers comme le carton, les draps blancs et le papier d'aluminium peuvent être utilisés.
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera.
* trépied (recommandé): Pour un cadrage cohérent et des images plus nettes, en particulier en basse lumière.
* Background: Une toile de fond simple comme un rouleau de papier sans couture, un morceau de tissu ou même un mur vide.
2. Choisissez une technique d'éclairage:
* Recherche des motifs d'éclairage de portraits classiques:Rembrandt, Loop, Split, Butterfly, large, court. Il y a des tonnes de ressources en ligne avec des diagrammes.
* Choisissez-en un pour commencer.
3. Configurez votre jouet et votre arrière-plan:
* Positionnez le jouet devant votre arrière-plan. Considérez l'angle du "visage" et comment il interagira avec la lumière.
* Sécurisez le jouet si nécessaire afin qu'il ne bouge pas.
4. Positionnez votre source de lumière:
* En fonction de votre motif d'éclairage choisi, placez votre source lumineuse. N'oubliez pas que la distance et la hauteur sont importantes.
* Commencez par une configuration de base (par exemple, une seule source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au jouet).
5. Ajuster l'intensité de la lumière:
* Contrôlez la luminosité de votre source de lumière. Avec les stroboscopes / speedlights, vous ajustez le niveau de puissance. Avec des lumières continues, vous pouvez ajuster la distance ou utiliser un gradateur.
6. Observez la lumière et les ombres:
* Examinez attentivement comment la lumière tombe sur le visage du jouet. Où sont les points forts? Où sont les ombres? À quel point les transitions sont-elles douces ou difficiles?
* Faites attention à la forme de l'ombre jetée par le nez (ceci est crucial pour identifier les motifs d'éclairage comme Rembrandt ou Loop).
7. faire des ajustements:
* Déplacez légèrement la source lumineuse vers le haut, vers le bas, la gauche ou la droite. Notez comment les changements affectent les ombres et les points forts.
* Ajouter ou retirer un modificateur de lumière (par exemple, une boîte à soft pour adoucir la lumière, un réflecteur pour remplir les ombres).
* Changez la distance entre la lumière et le jouet.
* Expérimentez avec plusieurs sources de lumière (par exemple, une lumière clé et une lumière de remplissage).
8. Prenez des photos:
* Prenez une photo après chaque ajustement. Ceci est crucial pour comparer les résultats et apprendre ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez des paramètres de caméra cohérents (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour assurer une comparaison équitable.
* Tirez dans un format brut si possible, car il vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
9. Revoir et analyser:
* Comparez les photos que vous avez prises. Quelles différences voyez-vous? Quelle configuration d'éclairage vous est la plus attrayante?
* Étudiez les modèles d'éclairage et essayez de comprendre pourquoi ils fonctionnent.
* Répétez le processus avec différents motifs d'éclairage, jouets et modificateurs de lumière.
Concepts clés pour expérimenter:
* angle lumineux: L'angle auquel la lumière frappe le sujet.
* Distance légère: La distance entre la source lumineuse et le sujet.
* Intensité lumineuse: La luminosité de la lumière.
* Qualité de la lumière (dure vs douce): La lumière dure crée des ombres dures; La lumière douce crée des transitions progressives. Utilisez des modificateurs lumineux pour contrôler cela.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière (mesurée en Kelvin).
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: L'apprentissage de l'éclairage prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Documentez vos configurations: Gardez un enregistrement de vos configurations d'éclairage (par exemple, des diagrammes ou des notes) afin que vous puissiez facilement les reproduire à l'avenir.
* Regardez des tutoriels et lisez des articles: Il y a des tonnes de ressources en ligne pour vous aider à en savoir plus sur l'éclairage des portraits.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à assurer une exposition cohérente.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Exemples de scénarios:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le visage du jouet et légèrement au-dessus du niveau des yeux pour créer une ombre en forme de papillon sous le nez.
* en utilisant un réflecteur: Positionnez la lumière principale d'un côté du visage du jouet et placez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension de la lumière et de la façon de l'utiliser pour créer des portraits beaux et flatteurs. Bonne chance!