i. Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage?
* Disponibilité: La plupart des gens ont accès à des jouets (personnages pour enfants, animaux de compagnie ou même à collectionner).
* rentable: Pas besoin d'embaucher des modèles.
* pas de pression: Vous pouvez expérimenter librement sans vous soucier du confort ou du calendrier d'une personne.
* Environnement contrôlé: Vous avez un contrôle complet sur le «sujet».
* Pratique répétitive: Vous pouvez facilement configurer et recréer la même scène plusieurs fois pour affiner votre technique.
* Focus sur la lumière: Il vous permet de vous concentrer vraiment sur l'effet de la lumière et de l'ombre sans distractions.
ii. Choisir vos jouets
* Considérez le matériau de surface:
* jouets mat: (par exemple, des animaux en peluche, des figures d'argile, du plastique non peint) Idéal pour montrer des gradients et des ombres légers subtils. Ils diffusent bien la lumière et ne créent pas des reflets durs.
* Toys brillants / brillants: (par exemple, voitures coulées, figures en plastique poli) utiles pour apprendre comment la lumière se reflète et crée des faits saillants spéculaires. Ceux-ci peuvent être plus difficiles à contrôler, mais une bonne pratique.
* Toys texturés: (par exemple, des chiffres LEGO, des poupées avec des vêtements détaillés) montrent comment la lumière interagit avec différentes surfaces et textures.
* variété de taille et de forme:
* Utilisez des jouets de différentes tailles pour comprendre comment les retombées de la lumière affectent le sujet.
* Les jouets aux formes complexes sont meilleurs pour démontrer les ombres et les reflets autour des courbes.
* Considérations de couleurs:
* couleurs neutres (blanc, gris, noir): Mieux pour analyser purement la lumière et l'ombre.
* Couleurs vives: Comment la lumière interagit avec les surfaces colorées et affecte l'humeur globale.
iii. Configuration d'éclairage de base pour pratiquer
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait courantes que vous pouvez adapter pour les jouets:
* 1. Source de lumière unique (lumière clé):
* Objectif: Comprendre la relation lumière / ombre la plus élémentaire.
* Configuration: Placez une seule source lumineuse (lampe, lampe de poche, la vitesse, LED continue) d'un côté du jouet.
* Expérience:
* angle: Déplacez la lumière autour du jouet pour voir comment les ombres changent. Essayez 45 degrés sur le côté, directement devant et d'en haut.
* Distance: Rapprochez la lumière plus près et plus loin. Observez comment l'intensité et la douceur de la lumière changent.
* Modificateurs: Utilisez un diffuseur (par exemple, du papier de traçage, un rideau de douche) pour adoucir la lumière.
* ombres: Analysez comment les ombres tombent et comment elles définissent la forme du jouet.
* 2. Remplissez la lumière:
* Objectif: Pour adoucir les ombres créées par la lumière clé et révéler les détails dans les zones de l'ombre.
* Configuration: Utilisez une seconde source de lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé de la lumière clé.
* Expérience:
* Intensité: Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler la quantité de détails d'ombre. Un réflecteur peut être un excellent point de départ car il sera intrinsèquement moins intense qu'une lumière secondaire.
* placement: Déplacer la lumière de remplissage ou le réflecteur de plus ou plus pour ajuster son effet.
* 3. Rétro-éclairage (lumière de la lumière / lumière des cheveux):
* Objectif: Pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un contour brillant.
* Configuration: Placez une source légère derrière le jouet, destiné à l'arrière de sa tête / épaule.
* Expérience:
* hauteur: Ajustez la hauteur du rétro-éclairage pour contrôler la quantité de contour illuminé.
* Intensité: Un rétro-éclairage fort peut créer un effet dramatique; Un subtil peut ajouter une lueur délicate.
* 4. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Objectif: Crée une ombre symétrique sous le nez, connu sous le nom de «papillon».
* Configuration: Placez la source de lumière principale directement devant le jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Considérations: Cette configuration fonctionne mieux avec les sujets qui ont un visage ou une forme de tête assez symétrique.
* 5. Éclairage de boucle:
* Objectif: Crée une petite ombre douce d'un côté du nez.
* Configuration: Semblable au papillon, mais la lumière est légèrement positionnée d'un côté du jouet.
* 6. Éclairage divisé:
* Objectif: Crée un effet dramatique en éclairant un seul côté du visage du jouet.
* Configuration: Positionnez la source lumineuse directement sur le côté du jouet.
iv. Équipement que vous pouvez utiliser (de base à avancé)
* Basic:
* Lampe de bureau
* Lampe de poche
* Reflector (carton blanc, papier d'aluminium)
* Diffuseur (papier tracé, rideau de douche, mince tissu blanc)
* intermédiaire:
* Speedlight (flash externe)
* Softbox ou parapluie
* Stands légers
* avancé:
* Stroboscopes de studio
* Variété de modificateurs de lumière (grilles, snots, gels)
* Mémètre (pour mesurer l'intensité lumineuse)
v. Exercices et conseils pratiques
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus.
* Prenez des notes: Enregistrez la configuration de la lumière (position, distance, modificateurs) et l'image résultante.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Découvrez comment les diffuseurs, les réflecteurs et les grilles changent la qualité et la direction de la lumière.
* Étudiez de vrais portraits: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous admirez et essayez de les recréer avec vos jouets.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts pour définir la forme de votre sujet.
* découvrez la température de la couleur: Expérimentez avec différentes sources de lumière et gels pour voir comment ils affectent la couleur de la lumière et l'humeur globale de l'image. (par exemple, une ampoule à incandescence chaude par rapport à une LED fraîche).
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez des techniques d'éclairage non conventionnelles.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: L'ajustement du contraste, de la luminosité et de la balance des blancs dans le post-traitement peut améliorer encore vos compétences d'éclairage.
vi. En aller plus loin
* Créez une scène: Créez un petit ensemble ou un arrière-plan pour vos jouets pour ajouter le contexte et l'intérêt des images.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires pour raconter une histoire ou ajouter des éléments visuels aux portraits.
* Focus sur la composition: Appliquez des principes de composition de base (règle des tiers, des lignes de tête, etc.) pour créer des images visuellement attrayantes.
* Partagez votre travail: Obtenez des commentaires des autres photographes en ligne.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez une petite figurine en plastique mate.
1. Objectif: Pratiquez l'éclairage de la jante.
2. Configuration: Placez le chiffre d'action sur un fond simple. Positionnez une petite lumière LED directement derrière la figure, légèrement au-dessus de sa tête.
3. Expérience:
* Variez la hauteur de la lumière.
* Ajustez l'intensité de la lumière.
* Utilisez un réflecteur pour ajouter une lumière de remplissage subtile à l'avant.
4. Observer: Comment la lumière de la jante sépare la figure de l'arrière-plan et crée un contour brillant. Comment la lumière de remplissage affecte les ombres à l'avant de la figure.
En pratiquant régulièrement ces techniques avec des jouets, vous développerez une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits que vous pouvez ensuite appliquer à la photographie de personnes. Bonne chance, et amusez-vous!