A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait, influençant l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos images. Ils définissent la différence de luminosité entre les côtés illuminés (lumière clé) et les côtés ombragés du visage de votre sujet. Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage vous permet de créer des portraits captivants et percutants, tandis que les ignorer peut conduire à des résultats plats, sans intérêt ou même peu flatteurs.
Ce guide décomposera tout ce que vous devez savoir sur les ratios d'éclairage, notamment:
1. Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage sont généralement exprimés comme un rapport, tels que 2:1, 3:1 ou 4:1. Le premier numéro représente la luminosité globale du côté léger clé , tandis que le deuxième numéro représente la luminosité du côté ombragé. Un rapport plus élevé indique une différence de luminosité plus significative, conduisant à un aspect plus dramatique.
Pensez-y de cette façon:
* Ratio 2:1: Le côté léger clé est deux fois plus brillant que le côté ombragé. Il s'agit d'un rapport subtil et d'aspect naturel.
* Ratio 3:1: Le côté léger clé est trois fois plus brillant que le côté ombragé. Cela ajoute un peu plus de définition et de dimension.
* Ratio 4:1: Le côté léger clé est quatre fois plus brillant que le côté ombragé. Cela crée une sensation plus dramatique et de mauvaise humeur.
* Ratio 8:1: Le côté léger clé est huit fois plus brillant que le côté ombragé. Il s'agit d'un look très dramatique souvent utilisé pour les portraits artistiques ou de haute couture.
2. Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* crée de la profondeur et de la dimension: Les rapports d'éclairage sculptent le visage du sujet, mettant en évidence les contours et ajoutant un sentiment de profondeur. Sans ratios appropriés, les portraits peuvent sembler plats et sans vie.
* façonne le visage: Les rapports peuvent mettre l'accent ou minimiser certaines caractéristiques. Par exemple, un rapport plus élevé peut rendre un visage plus mince.
* définit l'humeur et le ton: Le rapport d'éclairage influence directement l'ambiance du portrait. Des ratios subtils créent une sensation plus douce et plus naturelle, tandis que des ratios dramatiques évoquent un sentiment de mystère ou d'intensité.
* contrôle les ombres: Les ombres sont cruciales pour définir la forme et créer un intérêt visuel. Les rapports d'éclairage vous aident à contrôler la taille, la forme et l'intensité des ombres dans vos portraits.
* Professionnalisme: Les ratios d'éclairage cohérents et bien gérés sont une caractéristique de la photographie de portrait professionnelle.
3. Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez le global avec de l'expérience, la façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur léger. Voici le processus général:
1. Configurez vos lumières: Positionnez votre lumière clé et les lumières de remplissage que vous prévoyez d'utiliser.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir dans la position prévue.
3. Prenez une lecture du côté clair: Tenez le compteur léger près du visage de votre sujet, sur le côté illuminé par la lumière clé.
4. Prenez une lecture du côté de l'ombre: Tenez le compteur léger près du visage de votre sujet, du côté ombragé.
5. Calculez le rapport: Divisez la lecture du côté léger clé par la lecture du côté ombragé.
Exemple:
* Lecture du côté léger clé:f / 8
* Lecture du côté de l'ombre:f / 4
* Ratio:f / 8 / f / 4 =2:1
Alternativement, vous pouvez utiliser l'histogramme sur l'écran de votre appareil photo:
Bien que cela ne soit pas aussi précis, vous pouvez avoir une idée générale du rapport d'éclairage en examinant l'histogramme après avoir pris une photo de test. Un histogramme avec une distribution plus large des tons suggère un rapport d'éclairage plus dramatique, tandis qu'une distribution étroite indique une lumière plus plate et plus uniforme.
4. Comment contrôler les rapports d'éclairage:
Le contrôle du rapport d'éclairage est crucial pour atteindre le look souhaité. Voici les facteurs clés que vous pouvez manipuler:
* Distance de la lumière clé: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet augmente son intensité, augmentant ainsi le rapport d'éclairage. Le déplacer plus loin diminue le rapport.
* puissance de la lumière clé: L'ajustement de la puissance de votre lumière clé affecte directement sa luminosité et le rapport d'éclairage global.
* Remplir la lumière: La lumière de remplissage est utilisée pour égayer le côté de l'ombre du visage et réduire le rapport d'éclairage. L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage ou le rapprocher du sujet réduira le rapport. À l'inverse, la diminution de la puissance ou l'éloigner augmentera le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant principalement les ombres. Comme les lumières de remplissage, ils réduisent le rapport d'éclairage. Les surfaces plus grandes et plus réfléchissantes auront un impact plus important.
* Modificateurs: Les modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles affectent la qualité et la propagation de la lumière. L'utilisation d'un modificateur plus grand et plus doux réduira généralement le rapport d'éclairage en créant une distribution de lumière plus uniforme.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante dans l'environnement peut agir comme une lumière de remplissage, affectant le rapport d'éclairage global. Envisagez de bloquer ou de diffuser la lumière ambiante pour prendre plus de contrôle.
5. Rapports d'éclairage communs et quand les utiliser:
* 1:1 (pas de rapport): Les deux côtés sont également allumés. Ceci est très plat et généralement peu flatteur, bien qu'il puisse être utilisé de manière créative à des fins spécifiques.
* 2:1 (subtil): Natural et même l'éclairage. Idéal pour les portraits décontractés, les tirs à la tête et les situations où vous voulez un look doux et flatteur.
* 3:1 (standard): Fournit une bonne définition et est flatteur pour la plupart des sujets. Un excellent point de départ pour de nombreux styles de portraits.
* 4:1 (dramatique): Crée des ombres plus prononcées et ajoute un sentiment de profondeur. Convient à des portraits plus artistiques ou stylisés, à des portraits masculins et à souligner les caractéristiques faciales.
* 8:1 (contraste élevé): Très dramatique et de mauvaise humeur, souvent utilisé pour les portraits de haute couture ou théâtraux. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres trop sévères. Peut être peu flatteur pour certains sujets.
6. Conseils et considérations pratiques:
* Commencez par un rapport 2:1 ou 3:1: Ces ratios sont un bon point de départ et sont généralement flatteurs pour la plupart des sujets.
* Considérez la forme du visage de votre sujet: Les faces rondes peuvent bénéficier de rapports plus élevés pour ajouter une définition, tandis que les faces minces peuvent sembler décharnées avec trop de contraste.
* pensez à l'humeur que vous souhaitez créer: Des ratios subtils créent une sensation plus douce et plus accessible, tandis que des ratios dramatiques évoquent un sentiment de mystère ou d'intensité.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est d'expérimenter différentes configurations et de voir comment elles affectent vos portraits.
* faites attention aux feux de rattrapage: Les feuilles de feu dans les yeux sont cruciales pour donner vie au sujet. Assurez-vous qu'ils sont présents et positionnés d'une manière qui complète le rapport d'éclairage.
* N'ayez pas peur de enfreindre les "règles": Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux, vous pouvez expérimenter des ratios et des techniques non conventionnels pour créer des portraits uniques et convaincants.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à obtenir une exposition précise et un équilibre des couleurs, ce qui est essentiel pour les rapports d'éclairage cohérents.
* Considérons le post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir l'éclairage à droite dans la caméra, vous pouvez affiner le rapport d'éclairage en post-traitement à l'aide d'outils comme les courbes et les niveaux.
7. Conclusion:
La maîtrise des ratios d'éclairage est une étape cruciale pour devenir un photographe de portrait qualifié. En comprenant comment les différents ratios affectent l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos images, vous pouvez créer des portraits toujours étonnants et professionnels. Expérimentez, pratiquez et trouvez les ratios qui fonctionnent le mieux pour votre style et vos sujets! Bonne chance!