1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Pensez à une source de lumière directe et petite - une ampoule nue, une lumière directe du soleil ou un stroboscope sans diffuseur.
* ombres: Des ombres nettes, sombres et bien définies.
* Faits saillants: Des reflets spéculaires brillants qui peuvent créer un contraste intense.
* texture: Accentue la texture de surface et les détails.
* Humeur: Crée un drame, une tension, une intensité et peut être peu flatteuse sinon contrôlée.
2. Équipement clé (minimal):
* Source lumineuse:
* Sunlight: Le plus facilement disponible mais le moins contrôlable. Mieux utilisé pendant l'heure d'or ou à midi avec un positionnement stratégique.
* stroboscopique / speedlight (ampoule nue): Fournit de la puissance et du contrôle.
* tungstène / LED avec un réflecteur: Considérez un Fresnel pour contrôler la propagation de la lumière.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans les ombres et les adoucir * légèrement * sans éliminer le drame.
* Carte de mousse V-flat / noir (facultatif): Utilisé pour façonner davantage la lumière en l'absorbant ou en l'absorbant.
3. Planification de votre tournage:
* Sélection du sujet:
* La lumière dure fonctionne particulièrement bien pour les sujets avec des caractéristiques solides (pommettes définies, salines fortes, rides intéressantes).
* Considérez le teint de votre sujet. La lumière dure peut mettre l'accent sur les imperfections, alors soyez conscient du niveau de confort de votre sujet. Évitez la lumière dure sur la peau très pâle.
* concept et humeur: Quelle histoire voulez-vous raconter? La lumière dure peut transmettre la force, l'intensité, la vulnérabilité ou même un sentiment d'isolement.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements où vous pouvez contrôler la lumière ambiante et positionner efficacement votre source de lumière. Considérez les antécédents qui complètent la sensation dramatique.
4. Techniques d'éclairage et placement:
* Le placement de la lumière clé est critique:
* Éclairage latéral (45-90 degrés): Met en évidence un côté du visage et crée des ombres profondes sur l'autre, mettant l'accent sur la structure et le drame. Il s'agit d'une technique d'éclairage dur classique.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il est trop direct, mais peut également ajouter un sentiment de pouvoir ou d'autorité. Nécessite une pêche prudente et peut être légèrement adoucie avec un réflecteur.
* Éclairage arrière: Crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite de remplir la lumière sur le visage pour éviter une silhouette (utilisez un réflecteur).
* Éclairage avant: Généralement considéré comme moins dramatique, mais peut être utilisé avec une lumière dure pour accentuer la texture si la lumière est inclinée par le haut ou le côté.
* Utilisation du réflecteur:
* Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance pour contrôler la quantité de remplissage.
* Un réflecteur en argent fournira un remplissage plus lumineux et plus spéculaire, tandis qu'un réflecteur blanc sera plus doux.
* Expérimentez l'angle: De petits changements dans l'angle de votre source de lumière peuvent modifier considérablement les ombres et les reflets.
* La distance compte: Plus votre source lumineuse vers le sujet est proche, plus les ombres seront douces (relativement). Plus loin, plus dur.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) augmentera la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Considérez votre vitesse de synchronisation flash si vous utilisez des stroboscopes.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée pondérée pour protéger les points forts contre les explosions. Vous pouvez ensuite ajuster les ombres en post-traitement.
* Balance des blancs: Faites attention à la balance des blancs, en particulier lorsque vous utilisez des sources de lumière artificielle.
6. Posant et expression:
* posant: Utilisez des poses qui mettent l'accent sur les caractéristiques du sujet et complètent l'éclairage dramatique. Des poses fortes et angulaires fonctionnent souvent bien.
* Expression: Encouragez votre sujet à exprimer l'émotion souhaitée. L'éclairage dur peut améliorer les expressions de détermination, d'intensité ou même de vulnérabilité. Communiquez clairement votre vision.
7. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer davantage le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner les textures et les détails publiés par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: Souvent, les portraits d'éclairage dur sont magnifiques en noir et blanc, soulignant davantage le contraste et les ombres.
Conseils et considérations:
* Release du modèle: Obtenez toujours un formulaire de libération de modèle avant d'utiliser des portraits commercialement.
* Confort du sujet: Soyez conscient du niveau de confort de votre sujet. La lumière dure peut être intense et impitoyable, alors assurez-vous qu'ils sont conscients du concept et à l'aise avec le processus.
* Sécurité: Prenez des précautions lorsque vous utilisez des sources de lumière artificielle, en particulier les stroboscopes. Évitez de briller la lumière directement dans les yeux du sujet.
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière, réflecteurs et paramètres de la caméra pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* enfreindre les règles: Ce sont des directives, pas des règles strictes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air avec lumière du soleil: Positionnez votre sujet en plein soleil avec le soleil sur le côté. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le côté ombragé de leur visage.
* Portrait de studio avec un stroboscope: Installez un stroboscope à bulbe nu sur le côté de votre sujet. Utilisez une planche de mousse noire du côté opposé pour assombrir davantage les ombres.
* Portrait intérieur près d'une fenêtre: Utilisez la lumière de la fenêtre comme lumière clé. Positionnez votre sujet pour que la lumière se déroule sur leur visage. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la maîtrise des techniques pour la contrôler, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!