i. Comprendre les bases de l'éclairage d'humeur
* Le contraste est la clé: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent sur un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Pensez à des ombres profondes, des faits saillants qui attirent l'attention et une gamme limitée de tons entre les deux.
* lumière directionnelle: Diriger la lumière pour sculpter le visage et créer des ombres définies. Évitez l'éclairage plat et uniforme.
* Température de couleur: Choisissez des températures de couleur chaudes ou fraîches en fonction de l'ambiance souhaitée. Les tons plus chauds (environ 2700k - 3000k) peuvent se sentir intimes et nostalgiques, tandis que les tons plus frais (4000K - 5500k ou plus) peuvent se sentir dramatiques ou détachés. Envisagez d'utiliser des gels pour modifier davantage la couleur.
* Les modificateurs légers sont vos amis: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les grilles et les snots sont cruciaux pour façonner et contrôler la lumière.
* Espace négatif: Utilisez l'ombre et l'obscurité comme élément de conception pour concentrer davantage l'attention du spectateur.
* sous-exposition: Sous-exposer délibérément l'image pour approfondir les ombres et améliorer l'humeur.
ii. Techniques de configuration à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur
Voici plusieurs configurations à deux lumières que vous pouvez essayer, allant de simple à plus complexe:
* a. Lumière clé + lumière de remplissage (Moody classique):
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Placez-le légèrement d'un côté du sujet et quelque peu au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une ombre distincte de l'autre côté du visage. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir un peu la lumière, mais évitez de la rendre trop diffusée. Pensez à "l'éclairage Rembrandt" (triangle de lumière sur la joue du côté de l'ombre).
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé. Son but est de * légèrement * remplir les ombres créées par la lumière clé, mais pas de les éliminer complètement. surtout, la lumière de remplissage doit être beaucoup moins puissante que la lumière clé. Vous pouvez y parvenir en déplaçant la lumière de remplissage plus éloignée, en le grouillant ou en utilisant un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière LED. Un réflecteur rebondira la lumière de votre lumière clé pour remplir les ombres.
* Humeur: Crée un look équilibré mais de mauvaise humeur avec des ombres sculptées et un soupçon de profondeur.
* b. Lumière clé + rétroéclairage (lumière de jante):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, placé sur le côté et légèrement au-dessus.
* Backlight (Rim Light): Positionné derrière le sujet, destiné à l'arrière de leur tête ou de leur épaule. Cela crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de dimension. Gardez le rétro-éclairage subtil. Vous voudrez peut-être utiliser une grille ou un snot pour contrôler le déversement du rétro-éclairage.
* Humeur: Crée une sensation plus dramatique et éthérée. Fonctionne bien avec des arrière-plans sombres.
* c. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionnez une source lumineuse sur le côté du sujet à un angle à 90 degrés.
* Deuxième lumière: Utilisez une deuxième source de lumière qui est légèrement moins puissante que la première et positionnez-la derrière le sujet comme une lumière de jante. Utilisez une grille ou un snot pour empêcher la lumière de frapper l'avant du sujet.
* Humeur: Produit un contraste élevé et des ombres dramatiques.
* d. Éclairage à clapet (variation de mauvaise humeur):
* Lumière clé: Positionné au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Positionné en dessous et légèrement devant le sujet, incliné vers le haut. Assurez-vous que la lumière de remplissage est considérablement plus faible que la lumière clé. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième LED.
* Humeur: Typiquement flatteur, mais avec une gestion prudente de l'alimentation (lumière clé beaucoup plus forte, remplir la lumière très subtile), il peut créer des ombres subtiles sous le menton et le nez, ajoutant à l'humeur.
* e. Lumières gélifiées:
* Utilisez des gels pour ajouter de la couleur et de la séparation à vos images. Placer un gel bleu ou vert sur une lumière et un gel orange sur l'autre.
* Humeur: Crée un flair artistique unique et améliore la beauté des sujets.
iii. Configuration de vos lumières et de votre appareil photo
1. lumières: Utilisez deux lumières LED qui ont des paramètres de luminosité réglables. Cela vous permet de contrôler l'intensité de chaque lumière. L'utilisation de lumières LED avec des réglages de température de couleur réglables est également utile.
2. Modificateurs: Rassemblez vos modificateurs légers (boîtes aux soft, parapluies, grilles, snots).
3. CONTATEDIE: Un fond foncé et de couleur neutre (noir, gris, brun foncé) est idéal pour les portraits de mauvaise humeur.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Des ouvertures plus larges (les nuls F inférieurs) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant le contexte et mettant l'accent sur le sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, ISO 200).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, compte tenu de la luminosité de vos lumières et de vos paramètres d'ouverture / ISO. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme point de départ, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour améliorer l'ambiance. Évaluez l'histogramme et ajustez en conséquence. Vous pouvez également utiliser un compteur léger, qui vous permettra de définir avec précision la puissance de vos lumières et de votre ISO.
iv. Processus étape par étape
1. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan.
2. Configurez le voyant clé: Commencez par votre lumière clé. Positionnez-le en fonction de la configuration de l'éclairage que vous avez choisi (par exemple, légèrement sur le côté et au-dessus pour l'éclairage Rembrandt). Allumez-le et observez les ombres qu'il crée sur le visage du sujet.
3. Ajustez l'intensité et le modificateur de la lumière clé: Affinez la luminosité de la lumière clé et ajustez le modificateur (softbox, parapluie) pour atteindre le niveau de douceur et de contraste souhaité.
4. Ajoutez la lumière de remplissage (ou réflecteur): Positionnez votre lumière de remplissage (ou réflecteur) sur le côté opposé de la lumière clé. Commencez avec un réglage de faible puissance sur le voyant de remplissage. Si vous utilisez un réflecteur, inclinez-le pour rebondir sur le visage du sujet.
5. Réglez la lumière de remplissage: Augmentez progressivement la lumière de remplissage (ou ajustez l'angle du réflecteur) jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage d'ombre souhaité. N'oubliez pas que l'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais de les adoucir et de créer de la profondeur.
6. rétro-éclairage (le cas échéant): Positionnez votre rétro-éclairage derrière le sujet et ajustez son intensité pour créer un bord de lumière subtil. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement léger.
7. Test des plans et ajustements: Prenez des photos de test et examinez attentivement l'éclairage. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et au contraste global. Ajustez la position, l'intensité et les modificateurs de vos lumières jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
8. posant et expression: Encouragez votre sujet à adopter des poses et des expressions qui transmettent l'humeur souhaitée. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
v. Considérations et conseils clés
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et réglages de puissance. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle crée des ombres et des reflets. Cela vous aidera à comprendre comment reproduire des effets similaires avec la lumière artificielle.
* Pratiquez la loi sur le carré inverse: L'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance. Savoir cela aide lors du réglage de la puissance et du placement légers.
* faites attention aux légers: Les éclairs dans les yeux du sujet sont cruciaux pour créer une connexion avec le spectateur. Assurez-vous que les feux de capture sont visibles et positionnés de manière agréable.
* post-traitement: Le post-traitement peut encore améliorer l'humeur de vos portraits. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et la couleur pour créer le look souhaité. Vous pouvez utiliser un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
* Twe du modèle du modèle: Soyez conscient du teint de votre modèle. Les tons de peau plus foncés peuvent gérer plus de contraste, tandis que les tons de peau plus claire peuvent nécessiter un éclairage plus subtil.
* Communiquez avec votre modèle: Parlez à votre modèle de l'humeur que vous essayez de les créer et encouragez-les à exprimer cette humeur dans leur pose et leur expression.
Exemple utilisant une clé + remplissage:
1. Sujet: Face à la caméra
2. Lumière clé: 45 degrés à droite du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, avec une boîte à soft.
3. Remplissez la lumière: 45 degrés à gauche du sujet, au niveau des yeux, beaucoup plus sombres que la lumière clé (peut-être la moitié de la puissance ou moins). Vous pouvez utiliser un réflecteur à la place.
4. Contexte: Noir ou gris foncé.
5. Objectif: Un portrait classique avec une ombre forte et définie d'un côté du visage, mais avec suffisamment de lumière de l'autre côté pour l'empêcher de devenir complètement noir.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!