Qu'est-ce que la "bonne lumière" dans la photographie de portrait?
"Bonne lumière" pour les portraits est léger qui:
* est flatteur: Il améliore les caractéristiques du sujet, minimise les défauts et crée un aspect global agréable.
* est contrôlable (dans une certaine mesure): Vous pouvez façonner, le modifier et le diriger pour atteindre l'effet souhaité.
* ajoute à l'humeur et à l'histoire: La lumière elle-même peut contribuer à la sensation globale de la photographie.
* ne provoque pas de distractions: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des moulages de couleurs peu flatteurs peuvent nuire au sujet.
Caractéristiques clés d'une bonne lumière pour les portraits:
* douceur: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle se disperse et s'enroule autour du sujet. Il minimise les ombres dures, rendant la peau plus fluide et plus encore.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière touche le sujet peut changer considérablement l'apparence. La lumière frontale est généralement moins dramatique que la lumière latérale, ce qui peut mettre en évidence la texture et la forme. Le rétro-éclairage peut créer un effet de halo ou une silhouette.
* Température de couleur: La lumière a une température de couleur, mesurée en Kelvin (K). Les nombres plus faibles (environ 2700k) sont plus chauds (jaunâtre / orange), tandis que des nombres plus élevés (environ 6500k) sont plus frais (bleuâtre). La lumière dorée des heures est chaude et flatteuse. La lumière du jour couverte a tendance à être plus neutre.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Vous voulez suffisamment de lumière pour exposer correctement votre sujet, mais pas tellement qu'il crée des reflets soufflés.
Types de "bonne lumière" et comment les utiliser:
Voici une ventilation de différents types de lumière, à la fois naturels et artificiels, et comment les utiliser efficacement pour les portraits:
1. Lumière naturelle (mon préféré - et souvent le plus facile!)
* Golden Hour Light: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Ceci est souvent considéré comme la * meilleure * lumière pour les portraits.
* pourquoi c'est génial: Température de couleur chaude, douce et directionnelle. Crée de beaux tons de peau et une lueur douce.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière se ramène doucement sur leur visage. Expérimentez avec un rétro-éclairage pour un effet rêveur. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Open Shade: Les zones qui sont ombragées de la lumière directe du soleil mais reçoivent toujours une lumière ambiante (par exemple, sous un grand arbre, du côté nord d'un bâtiment par une journée ensoleillée).
* pourquoi c'est génial: Doux, même de la lumière qui élimine les ombres dures. Température de couleur neutre.
* comment l'utiliser: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la source de lumière ouverte. Les réflecteurs peuvent ajouter une touche de lumière.
* Horaire du jour couvert: Un ciel nuageux ou couvert agit comme une softbox géante.
* pourquoi c'est génial: Incroyablement doux et même léger. Idéal pour capturer les détails et les textures.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet face au ciel. Sachez que la lumière couverte peut parfois être un peu cool, alors ajustez votre balance blanche en post-traitement si nécessaire.
* Lumière de fenêtre: En utilisant un streaming léger à travers une fenêtre.
* pourquoi c'est génial: Direction et intensité contrôlables (vous pouvez ajuster les stores ou les rideaux). Peut créer un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* comment l'utiliser: Placez votre sujet près de la fenêtre, en expérimentant différents angles. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres de l'autre côté de leur visage. Les rideaux transparents peuvent diffuser la lumière, la rendant plus douce. Évitez la lumière directe du soleil à travers la fenêtre, ce qui peut être dur.
2. Lumière artificielle (idéale pour la cohérence et le contrôle)
* stroboscopes de studio (ou speedlights): Unités flash conçues pour la photographie.
* pourquoi ils sont super: Contrôle complet sur la direction lumineuse, l'intensité et la température de couleur. Résultats cohérents dans n'importe quel environnement.
* comment les utiliser:
* Softboxes: Encloss qui diffusent la lumière, créant une lueur douce et flatteuse. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais moins précises. Ils sont généralement plus abordables et portables.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière du stroboscope pour remplir les ombres.
* Modificateurs: Grides, snots, gels, etc., utilisés pour façonner et contrôler davantage la lumière.
* Considérations importantes: Découvrez la vitesse de synchronisation du flash, la mesure de la lumière et la loi carrée inverse.
* lumières constantes (panneaux LED, lumières vidéo continues): Les lumières qui restent constamment, contrairement aux flashs.
* pourquoi ils sont super: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg). Plus facile pour les débutants d'apprendre la mise en forme de la lumière. Bon pour la vidéo et la photographie.
* comment les utiliser: Semblable aux stroboscopes, utilisez des boîtes softbox, des parapluies et des réflecteurs pour façonner et modifier la lumière.
* Considérations importantes: Habituellement moins puissant que les stroboscopes, il peut donc nécessiter des ISO plus élevés dans des situations de faible luminosité.
Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* Comprendre la direction lumineuse: La direction de la lumière crée différents effets.
* lumière avant: Illumine uniformément le visage, minimise les ombres, mais peut être plat.
* Lumière latérale: Met en évidence la texture et la forme, crée des ombres plus dramatiques.
* lumière arrière: Crée un effet de halo autour du sujet, peut créer des silhouettes.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami! Ils rebondissent sur les ombres, les adoucissant et l'ajout de dimension à vos portraits. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un look plus flatteur. Vous pouvez les utiliser avec une lumière naturelle et artificielle. Les malices sont de plus grands diffuseurs souvent utilisés à l'extérieur.
* Regardez l'arrière-plan: L'arrière-plan peut être tout aussi important que la lumière sur votre sujet. Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou trop brillant.
* faites attention à la température de la couleur: Ajustez votre balance blanche à la caméra ou en post-traitement pour assurer des couleurs précises.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et d'observer comment elles affectent vos portraits. Prenez beaucoup de photos et passez en revue attentivement.
* Triangle d'exposition à la pratique: La combinaison correcte de l'ouverture, de l'ISO et de la vitesse d'obturation affecte la lumière qui atteint le capteur.
Erreurs d'éclairage courantes à éviter:
* Sun-Sunlight Direct: Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi. Il crée des ombres dures et des plis.
* Images surexposées ou sous-exposées: Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé. Utilisez le compteur lumineux de votre appareil photo ou un compteur portable.
* ombres peu flatteuses: Faites attention aux ombres et utilisez des réflecteurs pour les remplir si nécessaire.
* Eye rouge: Causée par le fait rebondir sur la rétine. Utilisez des paramètres de réduction des yeux rouges ou faites rebondir le flash.
* Ignorer les arrière-plans: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou trop brillant.
en résumé:
La "bonne lumière" est subjective, mais cela signifie généralement une lumière flatteuse, contrôlable et améliorant l'humeur. En comprenant les caractéristiques de la lumière et comment la manipuler, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants. La lumière naturelle est un excellent point de départ, et apprendre à utiliser la lumière artificielle ouvre des possibilités encore plus créatives. Expérimentez, pratiquez et surtout, amusez-vous!