Qu'est-ce qui définit "bonne lumière" pour les portraits?
* douceur (diffusion): C'est sans doute le facteur le plus important. La lumière douce minimise les ombres dures, évoque les tons de peau et rend les sujets plus flatteurs. La lumière dure (comme la lumière directe du soleil) peut créer des ombres profondes peu flatteuses, mettre en évidence les imperfections et provoquer des yeux.
* comment le reconnaître: La lumière douce semble diffuse, créant des transitions subtiles entre la lumière et l'ombre. Vous ne pouvez pas facilement voir des arêtes vives dans les ombres.
* Direction: L'angle de lumière par rapport au sujet affecte considérablement l'humeur et la forme.
* Éclairage avant: La lumière directement devant le sujet peut être douce mais aussi plate et minimisant la dimension. Il est généralement moins désirable que la lumière inclinée.
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée des ombres et des reflets dramatiques, mettant l'accent sur la forme et la texture. Il peut être très flatteur mais nécessite également un contrôle minutieux pour éviter la dureté.
* rétro-éclairage: La lumière derrière le sujet crée une lueur douce sur les bords (une "lumière de jante" ou "lumière de cheveux"). Il peut être beau et éthéré, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage. Nécessite souvent un réflecteur pour rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant directement d'en haut peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Généralement évité à moins que diffusé fortement.
* Intensité (luminosité): La luminosité globale de la lumière est importante. Trop brillant et vous surexiez l'image et perdez des détails. Trop sombre, et vous sous-exposer, et le sujet sera difficile à voir.
* température de couleur (chaleur / fraîcheur): La lumière a une température de couleur, mesurée en Kelvin (K). La lumière chaude (par exemple, le coucher du soleil) a une teinte rougeâtre / jaunâtre. La lumière fraîche (par exemple, ciel couvert) a une teinte bleuâtre.
* Lumière chaude (inférieur Kelvin): Généralement considéré comme flatteur, donnant à la peau une lueur saine.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur): Peut être utilisé pour un effet plus dramatique ou de mauvaise humeur, mais peut également rendre la peau pâle.
* cohérence: Avoir une lumière cohérente tout au long de la session de portrait aide à maintenir l'apparence et la sensation souhaitées. La lumière incohérente peut entraîner des défis dans le post-traitement.
comment trouver et utiliser "bonne lumière" pour les portraits:
1. Comprendre la lumière naturelle:
* Open Shade: Ceci est souvent considéré comme le "Saint Graal" de l'éclairage de portrait. Il se trouve dans des zones ombragées de la lumière directe du soleil, comme sous les arbres, les auvents ou sur le côté ombragé d'un bâtiment. Open Shade fournit une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse. La lumière est encore assez brillante, mais il n'y a pas d'ombres dures.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas dans le ciel, jetant une lumière chaude et douce. C'est un moment préféré pour les photographes à cause de la belle et flatteuse et longue ombres.
* Days couverts: Une boîte à soft naturelle! Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et douce. Sachez que la lumière couverte peut être cool (bleuâtre), alors ajustez votre balance blanche.
* Évitez la lumière directe du soleil (soleil de midi): Le soleil est haut dans le ciel et jette des ombres dures. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver des moyens de le diffuser (par exemple, utilisez un diffuseur, tirez sous un arbre à la lumière du soleil, utilisez un réflecteur pour remplir les ombres).
2. en utilisant la lumière artificielle (studio ou sur place):
* Softboxes: Ces diffuseurs ramollissent et agrandissent la source de lumière, créant une lumière douce et flatteuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, les parapluies diffusent la lumière et créent une propagation plus large.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Essentiel pour les scénarios de rétro-éclairage et d'éclairage latéral. Venez en différentes couleurs (blanc, argent, or) pour changer subtilement la température de couleur de la lumière.
* stroboscopes / flashs: Des sources lumineuses puissantes qui peuvent être utilisées pour dominer la lumière ambiante ou créer des effets d'éclairage spécifiques. Souvent utilisé avec des modificateurs (softbox, parapluies, grilles) pour façonner et contrôler la lumière.
* lumières constantes (panneaux LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, ce qui en fait une bonne option pour les débutants.
3. Configuration d'éclairage (exemples):
* Configuration d'une lumière: Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) à un angle de 45 degrés et une lumière de remplissage (légèrement plus faible) du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Configuration de l'éclairage de la jante: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo sur les bords. Utilisez un réflecteur ou une autre source lumineuse à l'avant pour éclairer le visage.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Nécessite un placement minutieux pour éviter les ombres difficiles.
4. Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Recherchez des zones d'ombre et de surbrillance.
* Expérience: Essayez différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Même un petit ajustement peut faire une grande différence.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Pour des résultats cohérents, en particulier en studio, utilisez un compteur léger pour mesurer l'intensité de la lumière.
* faites attention à la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* Considérez le fond: La lumière sur l'arrière-plan devrait compléter la lumière sur votre sujet. Un arrière-plan brillant et distrayant peut éloigner l'attention du sujet.
5. Recommandations d'équipement
* diffuseur: Essentiel pour adoucir la lumière du soleil, en particulier à l'extérieur.
* réflecteur: Un incontournable pour remplir des ombres et ajouter un feu de rattrapage aux yeux.
* softbox / parapluie: Pour les environnements d'éclairage en studio ou contrôlés.
* lumière continue (LED): Bon pour les débutants, car il vous permet de voir l'effet lumineux en temps réel.
* flash / stroboscope externe: Pour plus de puissance et de contrôle sur l'éclairage, en particulier lors de la prise de vue à l'extérieur dans des conditions lumineuses.
en résumé:
"Bonne lumière" pour les portraits est généralement doux, diffusé et directionnel, créant des ombres et des reflets flatteurs. En comprenant les principes de la lumière et comment utiliser différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style!