1. Comprendre la nécessité de remplir la lumière:
* scènes de contraste élevé: Ces scènes ont une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Sans la lumière de remplissage, les ombres peuvent devenir trop sombres et perdre des détails.
* Sujets rétro-éclairés: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, la principale source de lumière est derrière eux, résultant souvent en un sujet silhouetté. La lumière de remplissage aide à faire sortir le sujet des ombres et à révéler leurs caractéristiques.
* Strong Direct Light: La lumière directe du soleil ou la lumière artificielle dure peut créer des ombres dures et peu flatteuses. Remplir la lumière adoucit ces ombres pour un éclairage plus uniforme.
* Photographie intérieure: Même avec une lumière ambiante, la lumière de remplissage peut aider à égayer le visage et à réduire les ombres sur les caractéristiques du sujet.
2. Types de lumière de remplissage:
* Lumière de remplissage naturel:
* Réflecteurs: Ce sont votre option la plus polyvalente et la plus rentable. Ils font rebondir la lumière existante sur votre sujet. Disponible en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or).
* blanc: Lumière de remplissage douce et neutre. Meilleur pour une utilisation générale.
* argent: Le remplissage le plus brillant, ajoute une tonalité légèrement plus froide. Utiliser avec prudence, peut être trop dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré. Idéal pour les portraits au coucher du soleil ou pour réchauffer les tons de peau.
* noir: Utilisé pour soustraire la lumière (remplissage négatif) pour augmenter le contraste en approfondissant les ombres.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre permet une lumière naturellement diffusée, qui agit comme un remplissage doux.
* jours nuageux / couverts: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant une lumière douce et même avec des ombres minimales.
* Lumière de remplissage artificiel:
* speedlights (flashs): Offrez plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière de remplissage. Peut être utilisé à la caméra (moins souhaitable pour les portraits) ou hors caméra avec des déclencheurs.
* stroboscopes de studio: Des flashs puissants utilisés dans les paramètres de studio.
* Éclairage continu (LED, halogène): Vous permet de voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel, ce qui facilite le réglage.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Placement du réflecteur:
* position: Placez le réflecteur en face de la source de lumière principale pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière de remplissage.
* Distance: Plus le réflecteur est proche, plus la lumière de remplissage est lumineuse.
* Holding / Assistance: Vous pourriez avoir besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur, en particulier pour les plus grands. Les supports de réflecteur sont également une excellente option.
* Flash Fill (à la caméra):
* Réduisez l'énergie: Réglez votre puissance flash à un niveau bas (par exemple, -1, -2 arrêts) pour éviter de surexposer le sujet.
* Compensation de Flash: Utilisez une compensation de clignotement pour affiner la sortie flash.
* diffuseurs: Fixez un diffuseur au flash pour adoucir la lumière et créer un aspect plus naturel.
* Bounce Flash: Si possible, faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce.
* Flash Fill (hors caméra):
* Positionnement: Placez le flash sur le côté du sujet, en face de la source de lumière principale.
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance flash pour réaliser le remplissage souhaité. Utilisez un compteur léger ou un essai et une erreur pour trouver le point idéal.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour adoucir davantage la lumière flash.
4. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière de remplissage (réflecteur ou flash) plus près du sujet augmente son intensité.
* puissance: Le réglage de la puissance d'un flash vous permet de contrôler la luminosité du remplissage.
* Surface du réflecteur: Les réflecteurs en argent fournissent le remplissage le plus brillant, suivi du blanc, puis de l'or.
* angle: L'angle auquel la lumière de remplissage frappe le sujet affecte son intensité et sa direction.
5. Considérations clés:
* équilibre: L'objectif est de créer un équilibre d'aspect naturel entre la lumière principale et de remplir la lumière. Vous ne voulez pas que la lumière de remplissage soit trop forte, car cela peut aplatir l'image et la rendre non naturelle.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre lumière de remplissage. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de votre lumière principale.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage est d'expérimenter. Essayez différentes techniques et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Mémoir à lumière: Un compteur léger peut être un outil précieux pour mesurer avec précision les niveaux de lumière et les rapports entre la lumière principale et la lumière de remplissage.
Exemples de scénarios:
* Portrait en lumière directe du soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant l'ombre sous leurs yeux et le nez.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour la lumière naturelle. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière sur leur visage et équilibrer les ombres.
* Sujet rétro-éclairé au coucher du soleil: Utilisez un flash ou un réflecteur pour éclairer le visage du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
Conseils pour réussir:
* Démarrer subtil: Commencez par un remplissage très subtil et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Surveillez les feux de poche: Les allumettes dans les yeux du sujet sont importantes. Assurez-vous que la lumière de remplissage crée un coup de pouce agréable.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger la quantité de lumière de remplissage nécessaire dans différentes situations.
* Analyser vos résultats: Passez en revue vos photos avec soin et faites attention aux ombres et aux reflets. Apprenez de vos erreurs et affinez votre technique.
L'utilisation de la lumière de remplissage est une compétence fondamentale pour tout photographe. En comprenant les principes et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez améliorer la qualité de vos images et créer des résultats plus équilibrés, flatteurs et professionnels. Bonne chance!