i. Planification et concept:
* Définissez votre histoire: Quelle émotion ou narration voulez-vous transmettre? Visez-vous:
* mystère et intrigue: Une figure seule dans les ombres, partiellement obscurcie, créant un sens de l'inconnu.
* Isolement urbain: Une personne au milieu de la ville dynamique, mais se sentant déconnectée.
* Vibe énergique: Capturer le buzz et l'excitation de la vie nocturne.
* Romantisme: En utilisant une lumière douce et des poses suggestives.
* brut et authentique: Documenter les moments et les émotions réels.
* Scoutisme de localisation: Ne vous contentez pas de vous promener sans but. Repérez vos emplacements pendant la journée (ou en lumière du jour en utilisant Street View dans Google Maps). Rechercher:
* Sources de lumière intéressantes: Encarts néon, réverbères, phares de voiture, lumières du bâtiment, vitrines.
* Éléments d'arrière-plan: Graffiti Murs, détails architecturaux, ruelles, ponts, réflexions, caractéristiques de l'eau, rues animées.
* Textures uniques: Brique, métal, verre, béton.
* Considérez le flux de trafic: Pour les techniques d'exposition à long terme, vous devrez considérer comment le trafic affectera vos prises de vue.
* Collaboration du modèle (le cas échéant):
* Discutez du concept: Assurez-vous que votre modèle comprend l'humeur et l'histoire que vous visez.
* Armoire: Les vêtements devraient compléter l'emplacement et l'histoire. Les couleurs sombres peuvent créer un sentiment de mystère; Les couleurs vives peuvent éclater contre la nuit.
* Comfort: Les pousses de nuit peuvent être froides. Encouragez votre modèle à vous habiller chaleureusement, même s'ils ont besoin de retirer les couches pour certains plans.
* Permet: Dans certaines villes, vous pourriez avoir besoin de permis pour la photographie professionnelle, surtout si vous utilisez un équipement d'éclairage ou bloque un accès public. Vérifiez les réglementations locales.
* Sécurité: Prioriser toujours la sécurité, surtout la nuit. Tirez avec un ami si possible, choisissez des zones bien éclairées et soyez conscient de votre environnement.
ii. Aspects techniques:
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour souligner une fonctionnalité spécifique ou créer un look de rêve.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le fond relativement net. Utile pour capturer le contexte de l'environnement.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez au besoin pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient des niveaux de bruit. Expérimentez pour trouver le sweet spot pour votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler le flou du mouvement et la luminosité.
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/125, 1/250): Gèle le mouvement, idéal pour capturer l'action ou la prise de vue portative.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/15, 1 seconde ou plus): Crée un flou de mouvement (par exemple, des sentiers légers), nécessite un trépied.
* Focus:
* automatique: L'autofocus nocturne peut être délicat. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et essayez de vous concentrer sur une zone à contraste élevé du visage de votre sujet (par exemple, œil, sourcil).
* Focus manuel: Parfois, la focalisation manuelle est plus fiable. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer la netteté. Le pic de concentration (si votre appareil photo l'a) peut être très utile.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante. Vous pouvez expérimenter avec différents paramètres (par exemple, tungstène, fluorescent) pour créer différentes humeurs. Tirez au format brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par l'obscurité. Utilisez la mesure du point ou mettez en surbrillance la mesure pour exposer le visage du sujet. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Stabilisation: Un trépied est essentiel pour les vitesses d'obturation lentes. Si vous tirez la main, utilisez un objectif ou une caméra avec une stabilisation d'image. Augmentez l'ISO si nécessaire pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
iii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière disponible: Apprenez à voir et à utiliser la lumière déjà présente dans l'environnement. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, des signes néon et des écrans de fenêtre.
* Éclairage artificiel (utiliser éthiquement et responsable):
* speedlight / flash:
* Flash à la caméra: Peut être dur, mais utile pour remplir les ombres. Diffusez-le avec un diffuseur ou rebondissez-le sur une surface voisine. Utilisez le mode TTL pour l'exposition automatique.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un déclencheur radio pour contrôler le flash à distance. Expérimentez avec différents modificateurs (par exemple, softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Panneau LED / lumière continue: Une source lumineuse plus subtile et contrôlable que Flash. Vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel.
* lampe de poche du smartphone: Une source lumineuse facilement disponible pour ajouter de petits reflets ou créer des ombres intéressantes.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière existante sur votre sujet pour remplir les ombres.
* Filtres de gel: Ajoutez de la couleur à votre source lumineuse pour créer une humeur spécifique ou compléter l'environnement.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Nécessite un trépied.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les clôtures) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arches, des arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner l'échelle de l'environnement.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (par exemple, un angle bas, un angle élevé) pour créer différentes perspectives.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* gestes: Faites attention aux mains et au langage corporel de votre modèle. Les petits gestes peuvent ajouter beaucoup de personnalité à un portrait.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse. Le détournement peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* silhouette: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une silhouette de votre sujet.
v. Techniques créatives:
* Trails lumineux à longues expositions: Capturez le mouvement des voitures et autres lumières de la ville pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme. Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* bokeh: Créez un arrière-plan flou avec des lumières démodées en utilisant une large ouverture.
* Blur de mouvement: Frouiller délibérément votre sujet pour transmettre un sens du mouvement ou de la vitesse.
* grain et texture: L'ajout de céréales ou de texture à vos images peut leur donner une sensation plus vintage ou granuleuse.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs en post-traitement pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Photographie infrarouge: Peut créer des effets d'un autre monde, en particulier la nuit avec différentes sources lumineuses.
* Utilisez des accessoires: Les parapluies, les chapeaux, les verres, les instruments de musique, etc., peuvent ajouter de la personnalité et un intérêt visuel.
* Racontez une histoire: Pensez à créer une série d'images qui racontent une histoire ou explorez un thème.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres dans un processeur brut comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
* Réduction du bruit: Réduisez les niveaux de bruit dans vos images, mais veillez à ne pas trop lisse les détails.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de vos images pour créer du contraste et guider l'œil du spectateur.
* Retouching: Retirez les imperfections et autres distractions de la peau de votre sujet.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
vii. Rappels clés:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres! Étudiez le travail d'autres photographes et apprenez de leurs techniques.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Exemple de scénario:un portrait dans une ruelle-éclairée au néon
1. Emplacement: Trouvez une ruelle avec des enseignes néon intéressantes.
2. Concept: Capturez un portrait mystérieux et séduisant.
3. Modèle: Habillez le modèle en vêtements sombres avec une touche de couleur (par exemple, rouge à lèvres rouge, une écharpe brillante).
4. Éclairage: Positionnez le modèle pour que les néons illuminent leur visage. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une partie de la lumière dans l'ombre.
5. Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8) pour brouiller l'arrière-plan. Augmentez l'ISO au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
6. posant: Demandez au modèle de vous pencher contre le mur, en regardant au loin avec une expression légèrement mystérieuse.
7. Post-traitement: Ajustez les couleurs de Lightroom pour améliorer les néons et créer une atmosphère de mauvaise humeur.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!