1. Comprendre le look grand format
Avant de commencer, comprendre ce qui rend la photographie de grand format distinct:
* profondeur de champ peu profonde (DOF): Les objectifs à grand format (en particulier sur des formats plus grands comme 4x5 ou 8x10) créent intrinsèquement un DOF moins profond à une ouverture donnée par rapport à des formats plus petits comme 35 mm ou APS-C. Cela conduit à des sujets très pointus avec des arrière-plans et des premières floues dramatiquement floues.
* Contrôle de perspective (décalage d'inclinaison): Les caméras de grand format ont souvent des mouvements (inclinaison, décalage, balançant, augmentation, chute) qui permettent de manipuler le plan de concentration et de corriger ou de déformer intentionnellement la perspective.
* Détail élevé et netteté: En raison de la plus grande zone de film, les images de grands formats capturent une quantité énorme de détails et de gradations fines, ce qui entraîne des images très nettes et lisses, en particulier lorsqu'elles sont imprimées.
* Bokeh unique: Les conceptions focales et objectifs plus longues produisent souvent des caractéristiques de bokeh distinctes (le flou hors focus).
* Rendition de tonalité et de couleur: Le film, en particulier en grand format, a souvent une réponse tonale particulière et un rendu de couleur qui est difficile à reproduire avec précision avec les capteurs numériques. (Il s'agit davantage d'imiter le film en général.)
* Sujet et composition: Le grand format est souvent utilisé pour des travaux de nature morte délibérés et soigneusement composés, de paysage ou de portrait. Le processus plus lent encourage une composition réfléchie.
2. Techniques pour reproduire le look avec le numérique
Voici comment aborder chaque aspect:
* profondeur de champ peu profonde:
* objectifs rapides: Utilisez des lentilles avec de larges ouvertures maximales (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,0, f / 2,8). Plus l'ouverture est large, plus le Dof est profond.
* Capteur complet (idéal): Si possible, utilisez une caméra avec un capteur complet. Des capteurs plus importants produisent intrinsèquement du DOF moins profond à des focales et des ouvertures équivalents par rapport aux capteurs des cultures. Plus le capteur est grand, plus vous obtiendrez naturellement le look.
* Longueur focale plus longue: À la même ouverture et à la distance du sujet, les focales plus longues produisent du DOF moins profond que les focales plus courtes. Expérimentez avec des lentilles dans la gamme de 85 mm à 135 mm (ou plus, selon votre sujet).
* Rapprochez-vous de votre sujet: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus le DOF sera profond. Soyez conscient de concentrer la distance et utilisez-le à votre avantage.
* Réduction de l'ouverture virtuelle (pas idéal): Certaines caméras ou applications offrent des fonctionnalités de "simulation d'ouverture". Ceux-ci peuvent * brouiller numériquement l'arrière-plan. Bien que pratique, ils ne produisent souvent pas le même bokeh d'aspect naturel et la transition en douceur qu'un véritable DOF peu profond.
* adaptateurs de lentilles (pour les lentilles vintage): Utilisez des adaptateurs d'objectif pour monter un format moyen vintage ou des objectifs à grand format sur votre appareil photo numérique. Cela peut nécessiter une concentration manuelle et un contrôle d'ouverture, mais peut fournir un bokeh et un rendu uniques.
* Contrôle de perspective (décalage d'inclinaison):
* lentilles de décalage d'inclinaison: La meilleure façon d'imiter ceci est avec un objectif dédié à décalage d'inclinaison conçu pour votre système de caméra. Ces lentilles vous permettent d'ajuster indépendamment l'angle de l'objectif par rapport au capteur, permettant la correction de la perspective et le contrôle créatif DOF (par exemple, en gardant un grand bâtiment parfaitement vertical ou en créant un effet miniature). Ils sont chers mais fournissent les résultats les plus précis.
* Correction de perspective en post-traitement: Des logiciels comme Adobe Lightroom, Photoshop ou DXO Photolab ont des outils pour corriger les distorsions en perspective (par exemple, Keystoning). Il s'agit d'une solution décente pour l'architecture mais ne reproduit pas les effets de mise au point sélectifs d'une véritable lentille d'inclinaison.
* Distorsion clé pour effet: Vous pouvez également introduire intentionnellement la distorsion de Keystone (l'inclinaison de la caméra vers le haut ou vers le bas) et la laisser dans l'image finale pour un effet artistique.
* Faking the Tilt-Shift "miniature" look: Dans Photoshop, vous pouvez ajouter un flou de gradient pour imiter le DOF peu profond créé par une lentille d'inclinaison. Utilisez un masque pour définir avec précision le domaine d'intervention. Recherchez le "tutoriel à effet d'inclinaison" en ligne pour des instructions détaillées.
* Détail et netteté:
* Capteur haute résolution: Utilisez une caméra avec un nombre de mégapixels élevé (24MP ou plus est un bon point de départ). Plus il y a de mégapixels, plus vos images seront en détail.
* objectifs tranchants: Investissez dans des objectifs de haute qualité connus pour leur netteté. Les objectifs principaux (longueur focale fixe) sont souvent plus nets que les objectifs zoom.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut capture le plus d'informations du capteur, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails et ajuster la netteté.
* ouverture optimale: La plupart des objectifs ont une ouverture "sweet spot" (généralement entre f / 5.6 et f / 8) où ils sont les plus pointus. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif.
* Trépied: Utilisez un trépied robuste pour éliminer les secousses de la caméra, en particulier lorsque vous tirez à des vitesses d'obturation plus lentes ou avec de longues focales.
* Focus minutieux: Une focalisation précise est cruciale pour les images nettes. Utilisez l'autofocus soigneusement, ou encore mieux, utilisez la mise au point manuelle et la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour vous assurer que le sujet est nette. Envisagez d'utiliser l'empilement de focus si vous avez besoin de maximiser la profondeur de champ.
* Affûtage en post-traitement: Utilisez des outils d'affûtage dans votre logiciel de retouche photo pour améliorer les détails et la netteté. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts.
* bokeh:
* objectifs de premier ordre: Les lentilles Prime avec de larges ouvertures (f / 2,8 ou plus) sont plus susceptibles de produire du bokeh agréable que les objectifs zoom.
* Nombre de lames d'ouverture: Les lentilles avec plus de lames d'ouverture (souvent 9 ou plus) créent généralement un bokeh plus fluide et plus rond.
* Conception de l'objectif: Certains objectifs sont spécialement conçus pour un bokeh exceptionnel. Les lentilles de recherche connues pour leurs caractéristiques bokeh.
* Distance d'arrière-plan: Plus l'arrière-plan est loin du sujet, plus il sera flou.
* Rendition de tonalité et de couleur (émulation de film):
* Shoot Raw: Les fichiers bruts vous permettent de faire des ajustements de couleur et de tonaux importants en post-traitement.
* Profils de simulation de film: Certaines caméras ont des profils de simulation de film intégrés (par exemple, la Provia de Fujifilm, Velvia, Astia). Ceux-ci peuvent donner à vos images un look de film directement hors de la caméra.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec le classement des couleurs dans Lightroom, Photoshop ou d'autres logiciels d'édition. Ajustez l'équilibre des couleurs, la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour obtenir un look semblable à un film.
* Split Toning: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres, en imitant les caractéristiques tonales du film.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film en post-traitement pour simuler la texture du film.
* Contraste: Réduisez légèrement le contraste pour imiter la gamme dynamique du film.
* Profils de couleurs et luts: Utilisez des profils de couleurs pré-fabriqués ou des LUT (tables de recherche) conçus pour imiter des stocks de films spécifiques. Beaucoup sont disponibles en ligne, gratuits et payés.
* découvrez le film: Recherchez les caractéristiques des différentes stocks de films (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm Provia) et essayez de reproduire ces caractéristiques de votre post-traitement.
* Sujet et composition:
* Composition délibérée: Prenez votre temps à composer vos photos. Réfléchissez attentivement à l'emplacement des éléments dans le cadre, à l'utilisation des lignes de pointe et à l'équilibre global de l'image.
* Nature morte et portraits: La photographie de grand format est souvent utilisée pour la nature morte et le portrait. Envisagez de tirer ces types de sujets.
* paysage: Le grand format est également bien adapté à la photographie de paysage. Choisissez des scènes avec des textures et des détails intéressants.
* Patience: La photographie en grand format est un processus lent et délibéré. Ralentissez, prenez votre temps et soyez attentif à tous les aspects de l'image.
3. Conseils pratiques:
* Expérience: Essayez différentes techniques et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer le look grand format.
* Étudiez la photographie de grand format: Regardez le travail de célèbres photographes de grand format pour vous inspirer et découvrez leurs techniques.
* Soyez conscient des limitations: Les caméras numériques ont des limites par rapport au film à grand format. Ne vous attendez pas à reproduire parfaitement le look, mais vous pouvez vous rapprocher.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'expérimentation et de création de belles images.
en résumé:
L'imitation de l'aspect grand format est une combinaison de paramètres techniques, de choix d'objectifs et de techniques de post-traitement. Concentrez-vous sur la réalisation de la profondeur de champ peu profonde, le contrôle de la perspective (ou la simulation), la maximisation des détails et l'émulation de la tonalité et de la couleur du film. Plus important encore, n'oubliez pas que le grand format est un processus délibéré, alors ralentissez et prenez votre temps à composer vos photos. Bonne chance!