1. Comprendre l'objectif:
* Évitez les ombres durs: Flash à remplissage adoucit doucement les ombres causées par une forte lumière du soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* maintenir un aspect naturel: L'objectif n'est pas de maîtriser la lumière ambiante mais de l'améliorer subtilement. La surutilisation de flash peut avoir l'air artificielle et peu flatteuse.
* Créez une exposition uniforme: Équilibrez l'exposition entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Ajoutez un feu de randonnée: Une subtile allumerie dans les yeux peut ajouter la vie et l'éclat.
2. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* flash externe (speedlight): Fournit plus de puissance et de contrôle qu'un flash pop-up. Une tête inclinable et rotative est essentielle pour faire rebondir le flash.
* diffuseur / modificateur (facultatif): Adoucit et répand le flash, créant une lumière plus agréable. Les exemples incluent:
* Softbox (petites options portables)
* Réflecteur (rebondir le flash de)
* Flash Dome / Cap
* Carte blanche (attachée au flash)
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur d'éclairage portable peut vous aider à mesurer précisément l'ambiance et l'exposition au flash.
* Déclenchage distant (facultatif): Vous permet de déplacer le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Utiliser manuel (m) ou priorité d'ouverture (av / a) mode. Le manuel vous donne un contrôle ultime. La priorité de l'ouverture vous permet de contrôler la profondeur du champ et la caméra ajuste la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde et un fond flou, qui peut isoler votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Dans * la plupart des * situations, votre vitesse d'obturation sera déterminée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle votre appareil photo peut déclencher le flash de manière cohérente sur toute la trame. Les vitesses de synchronisation typiques sont 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation correcte. Vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour laisser entrer une lumière plus ambiante, mais faites attention au flou de mouvement, surtout si vous n'utilisez pas de trépied. Si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS), vous pouvez dépasser la vitesse de synchronisation, mais la puissance flash diminuera. HSS n'est pas toujours nécessaire et peut vider votre batterie flash rapidement.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, équilibrer la qualité et la luminosité de l'image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction des conditions de lumière ambiante (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse» ou une balance blanche personnalisée). La balance des blancs correcte est cruciale pour les tons de peau naturels.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement un bon point de départ, mais envisagez de passer à la mesure de poncée pour compter avec précision la lumière sur le visage de votre sujet.
4. Paramètres flash:
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou manuel.
* ttl: L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de la lecture du compteur. C'est un bon point de départ mais peut parfois être incohérent, en particulier dans des situations d'éclairage complexes. C'est idéal pour les environnements en évolution rapide.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela fournit des résultats cohérents une fois que vous le composez, mais nécessite plus d'expérimentation et d'ajustements. Il est idéal pour les portraits où la position de votre sujet ne change pas.
* Compensation de Flash: Cela vous permet d'affiner la sortie flash en mode TTL. Ajustez la compensation (+/-) pour augmenter ou diminuer la puissance du flash.
* Flash Zoom: Réglez le zoom flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif ou légèrement plus large. Cela aide à distribuer uniformément la lumière. Expérimentez avec le zoom de la tête flash pour concentrer la lumière.
* Direction du flash:
* flash direct (non recommandé): Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet, car cela crée des ombres dures et des résultats peu flatteurs.
* rebondissant le flash: La meilleure approche consiste à faire rebondir le flash d'une surface voisine, comme un plafond, un mur ou un réflecteur. Cela adoucit la lumière et crée plus d'illumination. Ce n'est souvent pas possible à l'extérieur.
* diffuseur: Fixez un diffuseur (par exemple, softbox, dôme, carte blanche) à la tête flash pour adoucir la lumière.
5. Le processus (étape par étape):
1. Évaluez la lumière ambiante: Observez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière ambiante. Où tombent les ombres? La lumière est-elle dure ou douce?
2. Définissez les paramètres de la caméra pour la lumière ambiante: Sans le flash allumé, définissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation (à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation) et ISO pour exposer l'arrière-plan * correctement * ou légèrement sous-exposé. Vous voulez que l'arrière-plan soit naturel, pas explosé. Undexposer légèrement l'arrière-plan (par 1/2 à 1 arrêt) peut ajouter du drame et faire ressortir votre sujet.
3. Présentez le flash: Allumez votre flash et définissez-le sur TTL ou en mode manuel.
* ttl: Prenez une photo de test et vérifiez les résultats. Utilisez une compensation de clignotement pour ajuster la puissance du flash jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement allumé. Visez un remplissage subtil, pas un flash maîtrisé.
* Manuel: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez une photo de test. Augmentez progressivement la puissance flash jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement éclairé.
4. Ajustez la direction du flash / diffusion: Expérimentez avec le rebond du flash (si possible) ou l'utilisation d'un diffuseur pour adoucir la lumière.
5. Affiner et réviser: Prenez plusieurs photos de test et révisez attentivement les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Shadows:sont-ils trop durs? Sont-ils suffisamment remplis?
* Exposition:le visage du sujet est-il correctement exposé sans être surexposé?
* Contexte:l'arrière-plan est-il correctement exposé ou légèrement sous-exposé?
* Catchlights:y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux?
* Tons de peau:les tons de peau sont-ils naturels?
6. faire des ajustements: Affinez les paramètres de votre appareil photo, l'alimentation flash et la direction du flash jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
6. Considérations et conseils importants:
* Position du sujet: Faites attention à la direction de la lumière ambiante et positionnez votre sujet en conséquence. Pensez à avoir la lumière derrière eux ou sur le côté pour un look plus dynamique.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est douce.
* loi carrée inverse: La lumière tombe rapidement avec la distance. Un petit changement de distance entre le flash et le sujet peut avoir un impact significatif sur l'exposition.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour développer votre propre style.
* Réflecteurs: Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet au lieu d'utiliser Flash. Les réflecteurs peuvent être une excellente alternative lorsque vous voulez un look très naturel et que vous ne voulez pas transporter d'équipement supplémentaire.
* jours nuageux: Film-Flash est particulièrement utile les jours nuageux pour ajouter une touche de luminosité et de définition au visage de votre sujet.
* Hour d'or: Pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil), la lumière est naturellement douce et chaude. Vous avez peut-être besoin de très peu de floms, le cas échéant.
* Sync à grande vitesse (HSS): Utilisez HSS uniquement si vous avez besoin de tirer à une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, pour geler le mouvement ou tirer avec une large ouverture en lumière vive). HSS réduit l'alimentation flash et peut égoutter votre batterie rapidement.
* post-traitement: Vous pouvez apporter d'autres ajustements à l'exposition, au contraste et à la couleur dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Cependant, il est toujours préférable d'obtenir l'exposition aussi près que possible à huis clos.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air avec un look naturel et flatteur.