De nombreux logiciels de montage ont maintenant des effets chromakey faciles à exécuter, mais pour que votre scène soit belle, vous devez d'abord planifier et bien éclairer.
Vous avez le fond vert, vous avez le bon logiciel de montage, vous avez une idée géniale… mais comment rendre votre sujet plus réel ? Tout se résume à l'éclairage. L'éclairage des écrans verts demande beaucoup de planification, un bon sens du détail et une pure imagination. Dans cette colonne, nous examinerons les techniques et les configurations que vous pouvez utiliser pour créer des scènes d'écran vert crédibles. Alors… aventurons-nous dans le studio ou dans votre salon, si c'est là que vous souhaitez travailler - loin de la neige soufflée ou des températures glaciales qui peuvent vous entourer à cette période de l'année.
Éclairer l'écran vert
Il existe deux principaux domaines de préoccupation lors de l'éclairage d'un écran vert :l'arrière-plan et le sujet. La meilleure façon d'aborder l'éclairage d'écran vert est de traiter chacun comme une configuration d'éclairage distincte. Voyons d'abord comment éclairer le fond vert.
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi la vidéo utilise des écrans verts pour créer des effets spéciaux ? Le vert Chromakey - comme on appelle officiellement la vraie couleur d'écran vert, est une couleur que, espérons-le, vous ne verrez jamais personne porter. OK, oui, certaines de vos tenues de golf peuvent avoir cette couleur partout, mais généralement la couleur ne fait pas partie de notre mode quotidienne. C'est aussi une couleur qu'aucun être vivant n'a comme couleur des yeux, ce qui peut poser problème avec les écrans bleus utilisés dans les films. Le vert Chromakey est également une couleur que vous pouvez facilement supprimer électroniquement de l'image en tant que chromakey. Facile, oui, mais pour ce faire, vous devez vous assurer que le fond vert chromakey n'a pas de rides ni de coutures et qu'il est bien éclairé.
L'éclairage du fond vert chromakey est en fait assez facile. La première chose à faire est de déterminer la taille de l'arrière-plan nécessaire. Cela aidera à déterminer la zone que vous devez éclairer. Si vous faites une simple interview d'une personne à partir de la taille, votre expérience n'a pas besoin d'être très grande. Il n'y a aucune raison d'éclairer un arrière-plan de 12 pieds si vous n'utilisez qu'un espace de cinq pieds.
Une fois que vous avez déterminé la taille de la zone nécessaire, installez deux lumières, une de chaque côté de l'arrière-plan - juste hors de la prise de vue de la caméra. Ces lumières doivent être diffuses, de sorte que leurs faisceaux fournissent une répartition très uniforme de la lumière sur la zone. Vous pouvez utiliser des gels pour diffuser les faisceaux. Assurez-vous que la lumière est aussi égale que possible partout. L'idée est de fournir un arrière-plan solide et constamment éclairé qui reflétera une couleur vers l'appareil photo. Plus l'éclairage et la couleur sont cohérents, plus il est facile de supprimer cette couleur afin que vous puissiez incruster votre sujet sur un arrière-plan différent.
Éclairer le sujet
Une fois que vous avez éclairé votre arrière-plan, il est temps d'éclairer le sujet. C'est là que la planification et l'imagination entrent vraiment en jeu.
La planification est essentielle au succès de l'éclairage des écrans verts. Vous devez déterminer un certain nombre de choses avant même de commencer à planifier votre configuration d'éclairage. Lors de la prise de vue ou de la collecte des images d'arrière-plan que vous prévoyez d'utiliser, étudiez attentivement l'éclairage. Où est la principale source de lumière ? De quel type de lumière s'agit-il ? C'est dur ou mou ? Intérieur ou extérieur ? Lumineux ou sombre ? Mobile ou stable ?
Vous devez également déterminer le mouvement requis dans la scène, le cas échéant, ainsi que la taille du fond vert chroma-key. Il est essentiel que l'arrière-plan soit suffisamment grand pour remplir la scène. Vous devez également avoir suffisamment d'espace devant l'écran vert pour réduire tout vert réfléchi tombant sur votre talent et l'ombre de votre talent tombant sur l'écran vert. Vous voulez essayer d'éloigner vos sujets le plus possible pour faciliter leur éclairage, ainsi que pour éviter que le vert ne se reflète sur leur peau et leurs cheveux.
Configuration 1 – La piste de ski
Disons que vous voulez voir votre sujet debout devant une belle piste de ski montagneuse. Le soleil brille, le ciel est bleu et l'air est frais. Vous envoyez votre équipe prendre la photo pour l'arrière-plan, car vous savez que vous ne voulez pas que votre talent reste figé sur les pistes de ski en essayant d'adapter leurs lignes à la scène. En studio, vous n'aurez pas non plus à vous soucier des skieurs qui courent devant la caméra, du bruit du vent sur le microphone et du soleil changeant lorsque vous effectuez plusieurs prises.
Regardez les images. Où est le soleil? Combien de temps durent les ombres ? Si vous aviez bien planifié, vous auriez placé le soleil dans la photo de manière à ce qu'il vienne naturellement d'un angle inférieur à environ 4 heures sur le visage de votre talent (tôt le matin et la fin de l'après-midi sont de bons moments pour utiliser des basses -éclairage d'angle). Cela fournirait une lumière clé très agréable. La réflexion de la neige sur les pentes fournirait le contre-jour et le remplissage. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de reproduire cette situation.
Le soleil est une lumière dure - vous utiliserez donc un petit point réflecteur intense situé au même angle que celui du soleil réel lorsque l'équipe a pris la photo. La lumière d'appoint et le rétroéclairage peuvent tous deux être plus doux, car ils sont créés dans la scène réelle par la lumière réfléchie partout par le soleil sur la neige. Placez votre rétroéclairage aussi près que possible du centre du sujet à la position 12 heures, de sorte qu'il fournisse non seulement une lumière douce le long des épaules et des cheveux de votre sujet, mais qu'il élimine également tout vert qui pourrait se refléter du fond vert chromakey. Il est essentiel que vous ne puissiez voir aucun vert sur le sujet. Concentrez ensuite votre lumière d'appoint du côté opposé à la touche - vers la position 8 heures. Gelez toutes vos lumières avec des gels bleus de température de couleur pour dupliquer la lumière de l'extérieur et la balance des blancs comme si vous preniez des photos à l'extérieur. Le résultat devrait être assez réaliste, et votre public ne saura jamais que le talent est au chaud et au sec dans un studio confortable (voir Figure 1).
Si vous avez acheté des images d'arrière-plan, utilisez les ombres pour déterminer l'emplacement de l'éclairage. Suivez ensuite la même procédure, en reproduisant ce que la nature a fourni.
Configuration 2 - Intérieur exotique
Et si votre emplacement était un intérieur exotique ? Vous avez pu obtenir les droits sur des images tournées dans une cathédrale élaborée et ancienne, et vous voulez montrer votre talent en ayant une conversation à voix basse dans cet espace immense. Pour être crédible, un bon éclairage est la clé.
Pour cette photo, vous aurez besoin d'un fond vert chromakey plus grand. Allumez-le aussi uniformément que possible. Ensuite, commencez votre configuration d'éclairage pour le talent.
Regardez attentivement les images que vous utiliserez en arrière-plan. Où tombent les ombres ? Quel type de lumière prévaut dans la scène ?
Pour les besoins de cette configuration, supposons que l'éclairage est diffusé à partir d'un certain nombre de sources différentes, très chaud et pas vraiment lumineux.
Configurez une lumière douce comme touche à la position 4 heures, afin qu'elle remplisse le visage de votre talent. Si vous travaillez avec deux personnes ayant une conversation, décidez laquelle est la plus importante et placez cette personne du côté où plus de lumière tombera. La lumière principale pour l'un devient alors le remplissage pour l'autre et vice versa. Réglez votre remplissage de sorte qu'il soit moins intense que la clé et ne donne pas beaucoup de direction. Il devrait ressembler à une lumière diffuse ambiante et correspondre à celle de la cathédrale. Enfin, ajoutez un rétroéclairage à la position 12 heures, suspendu au-dessus des acteurs si possible. Assurez-vous de signaler le rétroéclairage de l'objectif de votre appareil photo pour éliminer les reflets de l'objectif.
Lorsque toutes les lumières sont réglées, équilibrez les blancs par rapport à un tissu bleu pâle. Cela indiquera à votre appareil photo que le bleu clair est blanc et le résultat sera une image aux tons très chauds. Le résultat devrait être très crédible (voir Figure 2).
Les clés de Chromakey
Pour que votre expérience chromakey soit réussie, rappelez-vous que vous devez éclairer le fond vert aussi uniformément que possible et que vous devez placer le talent aussi loin du fond vert que la scène le permet. Vous devez étudier attentivement les images d'arrière-plan pour déterminer le type d'éclairage nécessaire, puis travailler dur pour dupliquer son intensité et son type. De l'espace extra-atmosphérique à l'âge des ténèbres, le ciel est la limite. Avec une bonne planification et un placement soigneux des lumières et du talent, votre scène devrait être tout à fait crédible.
Collaborateur à la rédaction Robert G. Nulph, Ph.D., est un producteur/réalisateur vidéo/film indépendant et enseigne des cours de production vidéo au niveau collégial.
Barre latérale :pourquoi passer au vert ?
Avec le logiciel d'édition d'aujourd'hui, vous avez la possibilité de placer n'importe quelle couleur derrière votre talent à utiliser pour un chromakey. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer qu'il n'y a absolument rien de proche de cette couleur dans les vêtements ou les yeux de votre talent. L'industrie utilise le vert chromakey parce que vous le voyez si rarement dans la nature et à la mode. Vous pouvez acheter de la peinture chromakey ou des gouttes chromakey dans votre magasin de fournitures vidéo ou chez un détaillant à grande surface.