Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage:
* Modèles de patients: Les jouets (en particulier les poupées, les chiffres d'action et même les animaux en peluche) sont incroyablement patients. Ils ne se fatigueront pas, ne s'ennuient pas ou ne se plaignent pas. Vous pouvez expérimenter sans cesse sans pression.
* rentable: Pas besoin de payer des frais de modèle. Vous avez probablement déjà des jouets qui traînent.
* Variables contrôlables: Vous pouvez facilement modifier la position du jouet, l'orientation et même «l'expression» (en inclinant la tête ou en ajustant les membres).
* Configuration reproductible: Une fois que vous avez trouvé une configuration d'éclairage que vous aimez, vous pouvez facilement la recréer pour pratiquer et affiner votre technique.
* Expérimentation sans risque: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage sauvages et non conventionnelles sans vous soucier de mettre un sujet humain mal à l'aise.
* Taille et échelle: La plus petite échelle de jouets peut faciliter le travail dans des espaces confinés et obtenir des effets d'éclairage spectaculaires.
* Focus sur la technique: Il supprime certaines des distractions inhérentes lorsque vous travaillez avec un sujet humain, vous permettant de vous concentrer sur le placement de la lumière, la puissance et les modificateurs.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre "modèle":
* poupées (comme Barbie, American Girl, BJD): Bon pour pratiquer l'éclairage de portrait classique, surtout s'ils ont défini des caractéristiques faciales.
* Figures d'action: Idéal pour l'éclairage dramatique et les poses dynamiques.
* Animaux en peluche: Peut être utilisé pour un éclairage plus doux et plus fantaisiste. Considérez comment la texture de la fourrure affecte la lumière.
* Figures LEGO: Fournir des formes géométriques intéressantes et la capacité de modifier facilement les expressions et les accessoires faciaux.
* statues / figurines: Peut être utilisé pour des scénarios d'éclairage plus posés ou dramatiques
* Même objets ménagers: Vous pouvez obtenir des résultats similaires avec une lampe simple!
2. Configurez votre éclairage:
* lumière naturelle: Commencez par la lumière de la fenêtre. Expérimentez avec l'angle de la lumière, la distance de la fenêtre et la diffusion (rideaux, papier tracé). Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre jouet.
* lumière artificielle: Utilisez des lampes de bureau, des speyllights (flashs), des stroboscopes ou même des panneaux LED.
* une lumière: Maître les bases des configurations en une légère. Cela vous apprendra sur la qualité de la lumière, des ombres et comment sculpter un visage.
* deux lumières: Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres ou une lumière de jante pour créer une séparation.
* plusieurs lumières: Expérimentez avec des configurations plus complexes pour créer des looks dramatiques ou stylisés.
3. Techniques d'éclairage des clés à pratiquer:
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le visage du jouet, légèrement au-dessus. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement d'un côté, créant une ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: La lumière vient du côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: La lumière frappe un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre. Bon pour les portraits dramatiques.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est celui qui est plus brillant. Cela élargit le visage.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est plus brillant. Cela rétrécit le visage.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez la lumière derrière le jouet pour créer un effet de halo.
4. Utilisez des modificateurs de lumière:
* diffuseurs: Adoucissez la lumière et réduisez les ombres dures (boîtes softbox, parapluies, papier de traçage).
* Réflecteurs: Bounce Light Retour sur le jouet pour remplir les ombres (planches blanches, noyau en mousse, réflecteurs en argent).
* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit.
* gels: Ajoutez de la couleur à la lumière.
* grilles: Utilisé pour contrôler la lumière et créer une lumière directionnelle plus ciblée.
5. Considérez le fond:
* arrière-plans simples: Utilisez un mur ordinaire, une feuille de papier ou un morceau de tissu pour éviter les distractions.
* arrière-plans texturés: Expérimentez avec l'ajout de textures (bois, brique, tissu) pour créer un look plus intéressant.
* arrière-plans de couleur: Utilisez du papier ou du tissu coloré pour ajouter une touche de couleur.
6. Prenez des photos et analysez:
* Utilisez votre appareil photo (reflex numérique, sans miroir ou même votre smartphone).
* Expérimentez avec différents paramètres de la caméra (ouverture, ISO, vitesse d'obturation).
* Passez en revue vos photos de manière critique. Demandez-vous:
* Que fait la lumière?
* Les ombres sont-elles agréables?
* Le jouet est-il correctement exposé?
* Que pourrais-je faire différemment la prochaine fois?
7. n'oubliez pas la composition: Appliquez les règles de composition comme la règle des tiers, les lignes de tête et la symétrie pour créer des images engageantes.
Exemple d'exercices:
* Portrait à une lumière: Configurez une poupée et une seule source de lumière. Expérimentez avec différents angles et distances pour créer différentes humeurs.
* Pratique d'éclairage Rembrandt: Concentrez-vous sur la réalisation du triangle classique de lumière sur la joue.
* clé haute vs coche: Entraînez-vous à créer des portraits brillants et aérés (hautes portes) et des portraits sombres et de mauvaise humeur (discrètes) avec le même jouet.
* Expérience en gel de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des portraits dramatiques et stylisés.
* Éclairage de la figure d'action: Utilisez plusieurs lumières pour créer une scène dynamique avec une figure d'action. Concentrez-vous sur la mise en évidence des caractéristiques clés de la figure.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une technique à la fois.
* Soyez patient: L'éclairage prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et de vos paramètres de la caméra afin que vous puissiez apprendre de vos erreurs.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité lumineuse et à assurer une bonne exposition. Cependant, vous pouvez toujours en apprendre beaucoup sans utiliser le compteur intégré de votre appareil photo et en examinant les résultats.
* Amusez-vous! Expérimentez et soyez créatif.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une forte compréhension de la lumière et comment elle affecte vos sujets, ce qui se traduira par de meilleurs portraits de vraies personnes. Bonne chance!