1. Comprendre le besoin de remplir la lumière
* Identifiez le problème de l'ombre: Regardez votre sujet dans les conditions d'éclairage existantes. Les ombres sont-elles trop sombres et distrayantes? Les détails sont-ils perdus dans ces ombres? Si c'est le cas, la lumière de remplissage peut aider.
* scènes de contraste élevé: La lumière de remplissage est particulièrement utile dans des situations avec une lumière du soleil forte et directe ou une lumière artificielle qui crée des ombres difficiles.
* Portrait Photography: La lumière de remplissage est fréquemment utilisée dans le portrait pour adoucir les ombres sur le visage, créant une apparence plus flatteuse.
2. Choisissez votre source d'éclairage de remplissage
* réflecteur:
* pros: Peu coûteux, portable, utilise un remplissage léger et naturel existant.
* contre: Nécessite une source lumineuse pour rebondir, l'intensité et la direction sont plus difficiles à contrôler.
* Types: Argent (le plus brillant), blanc (le plus doux), or (le plus chaud), noir (élimine la lumière, l'opposé du remplissage). L'argent est le plus polyvalent pour un débutant.
* flash (speedlight ou strobe):
* pros: Une intensité et une direction puissantes et contrôlables peuvent être utilisées dans n'importe quelle situation d'éclairage.
* contre: Plus cher, nécessite des batteries, peuvent paraître artificiels s'ils ne sont pas utilisés avec soin, plus complexes à maîtriser.
* Lumière continue (panneau LED ou Softbox):
* pros: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg), plus facile à comprendre la direction légère, bonne pour la vidéo également.
* contre: Peut être volumineux, nécessite de la puissance, pas aussi puissante que le flash.
3. Positionner votre lumière de remplissage
* Le placement est la clé: Le but est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement. Considérez-le comme "soulever" les ombres, pas "les laver".
* Placement du réflecteur:
* Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale. Si le soleil est sur le côté droit de votre sujet, positionnez le réflecteur sur le côté gauche.
* Anglez le réflecteur de sorte qu'il rebondit la lumière dans les zones de l'ombre.
* Expérimentez la distance du réflecteur du sujet pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage. Plus proche =plus lumineux.
* Une directive générale consiste à demander à quelqu'un de tenir le réflecteur, mais vous pouvez également utiliser un support / support de réflecteur.
* Flash / Strobe Placement:
* flash à la caméra (rebond): Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une source lumineuse plus large et plus douce. Cela agit comme une lumière de remplissage en réduisant le contraste entre la lumière directe et les ombres.
* flash hors caméra: Cela offre le plus de contrôle. Placez le flash légèrement hors axe (sur le côté) de la position de votre appareil photo. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour diffuser la lumière et créer un remplissage plus doux.
* Placement de la lumière continue: Position similaire au flash hors caméra, en gardant à l'esprit son manque relatif de puissance.
4. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage
* réflecteur:
* Distance:le déplacement du réflecteur plus proche du sujet augmente l'intensité de la lumière de remplissage.
* Angle:Le réglage de l'angle change la quantité de lumière réfléchie.
* Surface:différentes surfaces de réflecteur (argent, blanc, or) offrent une intensité et une température de couleur variables.
* flash / strobe:
* Paramètres d'alimentation:ajustez la puissance de sortie du flash pour contrôler la luminosité. Commencez à une puissance faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Distance:le déplacement du flash augmente l'intensité.
* Modificateur:utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou les gels de diffusion pour adoucir la lumière et réduire la dureté.
* lumière continue:
* Distance:le déplacement de la lumière se rapproche de l'intensité.
* Désinier:si votre lumière a un gradateur, utilisez-le pour contrôler la luminosité.
* Modificateur:Les panneaux de diffusion et les boîtes softs peuvent être utilisés pour adoucir la lumière.
5. Mesurer et régler la lumière de remplissage (à l'aide d'un compteur léger)
* Bien qu'il ne soit pas essentiel pour les débutants, un compteur léger peut vous aider à obtenir des résultats plus précis et cohérents.
* Mémètre de lumière incident: Mesure la quantité de lumière qui tombe sur un sujet. Vous pouvez mesurer la lumière principale, puis mesurer la lumière de remplissage. Visez une lumière de remplissage qui est de 1 à 2 arrêts de moins que la lumière principale pour un look naturel.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier l'exposition globale et les détails de surbrillance / ombre. Faites des ajustements à votre lumière de remplissage en fonction de l'histogramme.
6. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: L'objectif est de réduire les ombres, de ne pas les éliminer. Le fait de faire trop la lumière de remplissage peut rendre l'image à plat et contre nature.
* Température de couleur: Assurez-vous que la source de lumière de remplissage a une température de couleur similaire à la lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur (par exemple, la lumière du soleil et le tungstène) peut entraîner des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur si nécessaire.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes sources de lumière, positions et intensités. Prenez des photos de pratique et analysez les résultats.
* lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante globale lors de l'utilisation de la lumière de remplissage. Si la lumière ambiante est déjà brillante, vous devrez peut-être moins de remplissage.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la source de lumière dominante. Cela contribuera à assurer une interprétation précise des couleurs.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les détails de l'exposition et de l'ombre.
Exemples:
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage du sujet, ramollir des lignes dures et faire ressortir les détails dans les yeux.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la fenêtre pour remplir les ombres et créer un effet d'éclairage plus équilibré.
* Photographie du produit: Utilisez une softbox comme une lumière de remplissage pour éclairer le produit de côté et réduire les ombres, créant un look plus propre et plus professionnel.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus attrayantes visuellement. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les situations spécifiques que vous rencontrez.