i. Comprendre l'éclairage "de mauvaise humeur"
* Éclairage discret: Ceci est la pierre angulaire. Cela signifie des tons à prédominance sombre avec des zones sélectives de luminosité. Pensez aux ombres profondes et aux piscines de lumière.
* Contraste: Une différence significative entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Cela ajoute le drame et met l'accent sur la texture.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique, créant des ombres fortes et une forme de mise en évidence.
* Couleur: Les portraits de mauvaise humeur bénéficient souvent de palettes de couleurs fraîches ou chaudes, selon l'émotion souhaitée. Pensez aux bleus / violets profonds pour la mélancolie ou les rouges / oranges riches pour la passion / l'intensité.
ii. Équipement essentiel (au-delà des LED)
* deux lumières LED: Considérez la température et la luminosité de la couleur réglables. Les softbox ou les diffuseurs sont fortement recommandés.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs (essentiels):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures (généralement préférées). Différentes tailles offrent différents niveaux de douceur.
* parapluies: Une autre option pour la diffusion, souvent moins chère que les boîtes softbox.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Répartir le faisceau lumineux, contrôler le déversement et l'ajout de drame. Idéal pour concentrer la lumière sur des zones spécifiques (visage, yeux).
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de se répandre sur des zones indésirables.
* réflecteur (facultatif mais utile): Faire rebondir la lumière dans les ombres et les soulever légèrement. Argent pour un remplissage plus brillant et plus frais; blanc pour un remplissage plus doux et plus neutre.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 35 mm) est idéal pour flatter votre sujet.
* Backs (facultatif): Les décors sombres ou texturés améliorent l'humeur. Un velours noir, du papier gris foncé ou même un mur faiblement éclairé fonctionnent bien.
* ruban Gaffer / Clamps: Essentiel pour sécuriser les lumières et les modificateurs.
* Gels de couleur (facultatif): Pour ajouter de la couleur à vos lumières pour une humeur spécifique.
iii. Configuration de vos lumières:Configuration d'éclairage des touches
Voici quelques configurations d'éclairage courantes pour les portraits de mauvaise humeur à l'aide de deux LED, la priorisation de la création d'ombres profondes et des reflets sélectifs:
* 1. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionnez une lumière légèrement au-dessus et du * côté * du visage de votre sujet (à environ 45 degrés de la caméra et du sujet). L'angle vers le bas. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Remplir la lumière: Positionnez la deuxième lumière * opposée * la lumière clé, mais beaucoup * gradin *. Cela peut être un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière. Son but est de remplir légèrement les ombres sans les éliminer. Si vous utilisez une LED, réduisez considérablement sa puissance ou diffusez-la beaucoup.
* pourquoi c'est de mauvaise humeur: Les ombres fortes et le triangle dramatique de la lumière sont des caractéristiques classiques de l'éclairage Rembrandt.
* 2. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionnez une lumière directement sur le * côté * de votre sujet (90 degrés de la caméra). Il illumine * seulement * la moitié de leur visage.
* Remplir la lumière (facultative): Si vous utilisez une lumière de remplissage, positionnez-la en face de la lumière clé mais très faible, ou utilisez un réflecteur. Vous pouvez ignorer complètement la lumière de remplissage pour des résultats très dramatiques.
* pourquoi c'est de mauvaise humeur: Cela crée une division forte entre la lumière et l'ombre, ce qui entraîne un look austère et dramatique. Particulièrement efficace avec une toile de fond sombre.
* 3. Backlight / Rim Light (Halo Effect):
* Lumière clé: Positionnez une lumière * derrière * votre sujet, incliné légèrement vers eux. Cela crée un "bord" ou "halo" de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Utilisez une grille pour contrôler le déversement.
* Remplir la lumière: Positionnez la deuxième lumière * devant * de votre sujet, mais très faible ou utilisez un réflecteur. Concentrez-vous sur l'éclairage du visage, mais n'en faites pas trop.
* pourquoi c'est de mauvaise humeur: La lumière de la jante sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoutant de la profondeur et un sentiment de mystère. La faible lumière avant maintient l'ambiance globale sombre.
* 4. Éclairage latéral avec l'accent mis sur la texture:
* Lumière clé: Placez une lumière sur le côté, légèrement derrière le sujet. Visez à ratir la lumière sur le visage pour souligner la texture (imperfections cutanées, rides, etc.). Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler précisément la direction de la lumière.
* Remplir la lumière (facultative): Remplissant très subtil d'un réflecteur ou d'une LED extrêmement faible à la puissance du côté opposé. Vous voudrez peut-être sauter entièrement la lumière de remplissage pour un effet plus dramatique.
* pourquoi c'est de mauvaise humeur: Cette technique est idéale pour transmettre l'âge, l'expérience et la vulnérabilité.
iv. Étapes et considérations détaillées
1. La planification est la clé: Visualisez l'ambiance que vous souhaitez créer * avant * vous commencez. Pensez à l'expression que vous souhaitez capturer et comment l'éclairage peut le soutenir. Des photos de référence de portraits de mauvaise humeur peuvent être utiles.
2. Positionnant la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec sa hauteur, son angle et sa distance de votre sujet. Une position plus élevée crée des ombres plus dramatiques. Une position inférieure peut être plus flatteuse, mais plus risquée pour la création de l'humeur souhaitée. Plus la lumière provient du sujet, plus la lumière sera dure.
3. Contrôle de la lumière de remplissage: Le but de la lumière de remplissage est de * adoucir * les ombres créées par la lumière clé, * pas * pour les éliminer. Commencez par la lumière de remplissage éteinte et augmentez progressivement sa puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau souhaité des détails de l'ombre. L'utilisation d'un réflecteur est un bon moyen d'ajouter un remplissage subtil.
4. Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée. N'oubliez pas que les lumières LED peuvent parfois scintiller à faible puissance, alors testez vos lumières pour trouver la sortie stable la plus basse.
5. Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur pour créer différentes humeurs. La lumière fraîche (bleuâtre) peut transmettre un sentiment de tristesse ou de froideur. La lumière chaude (jaunâtre) peut créer une sensation d'intimité ou de nostalgie. De nombreuses lumières LED offrent une température de couleur réglable, ce qui est un énorme avantage.
6. Les modificateurs sont critiques: Ne sous-estimez pas l'importance des modificateurs de lumière. Les boîtes aux soft et les parasols adoucissent la lumière et réduiront les ombres dures. Les grilles et les portes de la grange vous aideront à contrôler la direction de la lumière et à l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
7. CONTATEDIE: Choisissez un arrière-plan qui complète votre éclairage et votre humeur. Les arrière-plans sombres fonctionnent bien pour les portraits de mauvaise humeur, mais vous pouvez également utiliser des arrière-plans texturés pour ajouter un intérêt visuel.
8. posant et expression: Guidez votre sujet pour adopter des poses et des expressions qui correspondent à l'humeur que vous essayez de créer. Pensez à la façon dont leur posture, leur contact visuel et leurs expressions faciales peuvent transmettre des émotions comme la tristesse, la contemplation ou l'intensité.
9. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de la température de couleur de vos lumières. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
10. Post-traitement: Le post-traitement est un élément essentiel de la création de portraits de mauvaise humeur. Utilisez votre logiciel d'édition pour:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir sélectivement l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs, telles que des bleus et des violets frais pour une sensation mélancolique, ou des oranges et des bruns chauds pour une atmosphère plus intime.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
11. Expérience, expérience, expérience! La clé pour maîtriser l'éclairage de portrait de mauvaise humeur est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Prenez beaucoup de photos et analysez ce que vous aimez et n'aimez pas à propos de chacun.
v. Erreurs courantes pour éviter
* trop de lumière: La plus grande erreur est de sur-éclairer le sujet. Vous devez embrasser les ombres pour créer un look de mauvaise humeur.
* Lumière dure: L'utilisation de LED nues sans diffusion créera des ombres dures qui peuvent être peu flatteuses. Utilisez toujours des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour adoucir la lumière.
* Éclairage plat: Si la lumière de remplissage est trop brillante, elle aplatira l'image et éliminera les ombres. Le rapport de contraste entre la clé et la lumière de remplissage devrait être significatif.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter l'humeur du portrait. Évitez les arrière-plans brillants ou distrayants.
* Posing et expression médiocres: La pose et l'expression du sujet sont tout aussi importantes que l'éclairage. Assurez-vous qu'ils transmettent l'émotion que vous essayez de capturer.
* sure-modification: Faites attention de ne pas sureserver l'image en post-traitement. Évitez le classement ou l'affûtage des couleurs extrêmes qui peuvent rendre l'image contre nature.
En suivant ces conseils, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui capturent un sentiment de drame, d'émotion et de mystère. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les techniques d'éclairage qui fonctionnent le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!