Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage:
* bon marché et accessible: Vous avez probablement déjà des jouets qui traînent, et sinon, ils sont bon marché à acquérir. Pas besoin de payer pour des modèles ou du temps de studio.
* cohérent et patient: Contrairement aux modèles humains, les jouets ne sont pas fatigués, n'ont pas besoin de pauses et ne changent pas leur position à moins que vous les déplacez. Cela permet une expérimentation ciblée.
* Environnement contrôlé: Vous pouvez manipuler la scène, l'éclairage et le sujet sans vous soucier de facteurs externes comme la météo ou la disponibilité du modèle.
* variété de formes: Les jouets sont de toutes formes, tailles, couleurs et textures. Cela vous permet de pratiquer l'éclairage différentes structures faciales, matériaux (plastique, tissu, fourrure) et palettes de couleurs.
* Apprentissage sans risque: Vous pouvez expérimenter avec des configurations d'éclairage extrêmes ou non conventionnelles sans vous soucier de mettre un modèle mal à l'aise.
* Liberté créative: L'utilisation de jouets peut susciter la créativité et vous aider à sortir des sentiers battus en ce qui concerne les scénarios d'éclairage.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre "modèle":
* Figures d'action: Bon pour pratiquer les caractéristiques masculines, les Jawlines forts et l'éclairage dramatique.
* poupées (Barbie, Bratz, etc.): Idéal pour les caractéristiques féminines, l'éclairage doux et les configurations de portraits classiques.
* Animaux en peluche: Idéal pour apprendre comment la lumière interagit avec la fourrure et le tissu, et pour créer des images douces et rêveuses.
* Figurines (porcelaine, plastique): Vous permettez d'étudier les reflets spéculaires, les ombres sur des surfaces lisses et la restitution des couleurs.
* blocs de construction (LEGO, etc.): Offrez un défi géométrique et une chance de pratiquer des formes abstraites d'éclairage.
2. Configurez votre éclairage:
* lumière naturelle: Commencez par la lumière de la fenêtre. Observez comment la lumière change tout au long de la journée et comment elle affecte votre modèle de jouet.
* lumière artificielle: Utilisez des lampes, des lampes de bureau, des lampes de poche, des feux de vitesse ou des stroboscopes. Expérimentez avec différents modificateurs comme les réflecteurs, les diffuseurs et les grilles.
* Configuration simple en une lumière: Maître les bases avec une seule source de lumière avant d'ajouter de la complexité.
* Configuration à deux lumières: Introduisez une lumière de remplissage ou une lumière de jante pour ajouter la dimension et la séparation.
* Éclairage à trois points: Apprenez la lumière clé classique, la lumière de remplissage et la configuration de la lumière du dos.
* gels de couleur: Ajoutez des gels à vos lumières pour créer l'humeur et le drame.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer des angles, des positions et des sources lumineuses inhabituelles.
3. Considérez votre arrière-plan:
* CONTEXTE NEUTRALE: Utilisez un papier transparent, un mur ou un morceau de tissu pour créer une toile de fond propre.
* Contexte contextuel: Utilisez d'autres jouets ou accessoires pour créer une scène et raconter une histoire.
* Distance &Blur: Expérimentez la distance entre votre sujet et le fond pour créer de la profondeur et un flou.
4. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet en fonction de la règle des tiers pour créer une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace de hauteur et négatif: Faites attention à la quantité d'espace au-dessus et autour de votre sujet.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de la source lumineuse que vous utilisez.
6. Tirez et analysez:
* Prenez beaucoup de photos. Expérimentez avec différents paramètres et angles.
* passez en revue vos images. Regardez les ombres, les reflets et l'humeur générale.
* Identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Notez comment les différentes positions d'éclairage affectent l'image.
* faire des ajustements et réessayer.
Techniques d'éclairage spécifiques à pratiquer:
* Éclairage papillon: Une lumière flatteuse avec une petite ombre sous le nez.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, l'ombre du nez tombe sur le côté.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: Allumez un côté du visage et laissez l'autre dans l'ombre.
* Éclairage de jante: Le rétro-éclairage qui décrit le sujet.
Conseils pour réussir:
* Focus sur les yeux: Même sur un jouet, les yeux sont le point focal. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Étude de la photographie de portrait: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits et essayez de recréer leurs configurations d'éclairage.
* Utilisez un compteur léger (si vous en avez un): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition.
* N'ayez pas peur de modifier: Le post-traitement peut améliorer vos images et corriger les défauts mineurs.
* Amusez-vous! L'expérimentation est la clé de l'apprentissage et du développement de votre propre style.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez acquérir une forte compréhension des principes d'éclairage des portraits sans la pression ni les dépenses de travail avec des modèles humains. Ces connaissances se traduiront directement dans votre photographie de portrait du monde réel, vous permettant de créer des images plus convaincantes et professionnelles. Bonne chance!