1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques: La lumière dure est caractérisée par une petite source de lumière focalisée. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire ou à un flash de bulbe nu. Cela crée:
* ombres définies: Arêtes nettes et bien définies entre la lumière et l'ombre.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Amélioration de la texture: Accentue les rides, les pores et autres détails de surface.
* Humeur dramatique: Peut transmettre un sentiment d'intensité, de mystère ou même de dureté.
2. La source lumineuse
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Les options incluent:
* Flash de bulbe nu: Direct et impitoyable, mais fournit la lumière dure la plus pure. Utiliser avec prudence.
* Reflector avec lumière directe du soleil: Le rebond à la lumière directe d'un réflecteur crée une lumière moins dure, mais toujours dure.
* speedlight / stroBe avec un petit réflecteur / pas de modificateur: L'utilisation de la lumière brute d'un flash sans aucun adoucissement des diffuseurs est la clé. Les portes de grange peuvent aider à contrôler le déversement.
3. Positionner la lumière (clé pour le drame!)
* Éclairage incliné: Positionnez la lumière sur le côté du sujet (45-90 degrés) pour créer de fortes ombres qui sculptent le visage. C'est un classique pour le portrait dramatique.
* Éclairage supérieur (surcharge): Peut créer des orbites profondes et de longues ombres, donnant un look légèrement sinistre ou mystérieux. Nécessite une pose prudente.
* en dessous de l'éclairage (sous l'éclairage): Considéré contre nature, cela donne souvent un effet effrayant ou théâtral. Meilleur pour un caractère ou un effet spécifique.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou une lumière de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan. Peut être dramatique, surtout lorsqu'il est combiné avec une lumière de remplissage subtile sur le visage du sujet.
* Expérimentez la hauteur: L'augmentation ou la baisse de la source de lumière modifiera considérablement la forme et le placement des ombres. Une source de lumière plus élevée crée généralement plus d'ombres pointant vers le bas, tandis qu'une source de lumière inférieure crée des ombres pointant vers le haut.
4. Posant et expression
* posant intentionnel: Dirigez votre sujet pour accentuer les angles de leur visage et de leur corps. Considérez les Jawlines forts, les pommettes et la structure musculaire définie.
* Expressions: La lumière dure est souvent bien adaptée à des expressions sérieuses, intenses ou contemplatives. Un léger sol peut également aider à adoucir la dureté autour des yeux.
* Tournez le visage: Les petits virages du visage peuvent changer considérablement les zones de la lumière ou de l'ombre. Même un léger virage vers ou loin de la lumière changera le portrait.
5. Contrôlant le contraste
* Remplir la lumière: Bien que l'objectif soit de la lumière dure, une lumière de remplissage * subtile * peut adoucir les ombres les plus profondes et ajouter des détails. Utilisez un petit réflecteur, une autre vitesse à faible puissance ou une lumière ambiante. Le remplissage doit être beaucoup plus faible que votre lumière clé.
* Vêtements du sujet: Les vêtements sombres absorberont la lumière et augmenteront le contraste. Les vêtements plus légers refléteront plus de lumière et adoucissent le contraste.
* Background: Un fond sombre améliorera le drame en absorbant la lumière et en empêchant les réflexions indésirables.
6. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour la netteté, essayez f / 5.6-f / 8, mais expérimentez ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, c'est généralement la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière naturelle, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé. Vous devrez peut-être surexposer légèrement pour conserver les détails dans l'ombre, mais veillez à ne pas souffler les points forts.
7. Post-traitement
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la lumière et l'ombre dans des zones spécifiques. Cela peut sculpter davantage le visage et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Une touche d'aiguisation peut améliorer la texture soulignée par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc améliore souvent l'effet dramatique de la lumière dure, en supprimant les distractions des couleurs et en se concentrant sur l'interaction de la lumière et de l'ombre.
Conseils pour réussir:
* Commencez par une configuration simple: Ne compliquez pas les choses. Une lumière clé est souvent tout ce dont vous avez besoin.
* Expérimentez et observez: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec le visage du sujet. De petits ajustements en position légers et en pose peuvent faire une grande différence.
* Embrassez les imperfections: La lumière dure peut être impitoyable, mais elle peut également mettre en évidence le caractère unique de votre sujet. N'ayez pas peur d'embrasser les rides, les cicatrices et d'autres imperfections.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et mis au point.
* moins c'est plus: N'oubliez pas le post-traitement. Une touche subtile est souvent tout ce dont vous avez besoin.
* Pratique: Plus vous pratiquez avec une lumière dure, mieux vous comprendrez comment l'utiliser pour créer des portraits dramatiques et convaincants.
En maîtrisant les techniques ci-dessus, vous serez en mesure de manier la puissance de la lumière dure pour créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et développez votre propre style. Bonne chance!