Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
i. Caractéristiques de la bonne lumière:
* douceur: La lumière douce est diffusée, douce et s'enroule autour du sujet. Il minimise les ombres et les reflets dures, créant un teint plus flatteur et même pour la peau. Il est généralement considéré comme la lumière la plus désirable pour le portrait, en particulier pour ceux qui recherchent un look classique et magnifique.
* Direction: La direction de la lumière a un impact sur la forme, la forme et l'humeur du portrait. Les instructions communes et efficaces comprennent:
* Éclairage avant: Lumière venant directement de derrière la caméra. Bien qu'il puisse minimiser les ombres, il peut également être plat et moins intéressant.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté, créant des ombres plus dramatiques et mettant en évidence la texture. Peut être très flatteur mais nécessite un contrôle minutieux.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet. Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse et souvent un réflecteur.
* Angle de 45 degrés: Un choix populaire où la source lumineuse est positionnée à un angle d'environ 45 degrés par rapport au sujet. Il fournit un bon équilibre des points forts et des ombres, ajoutant une dimension sans être trop dramatique.
* Température de couleur: La lumière a une température de couleur, mesurée en Kelvin (K). La lumière chaude (valeurs inférieures de Kelvin, comme la lumière du coucher du soleil) a une teinte jaune ou orange, tandis que la lumière fraîche (valeurs de Kelvin plus élevées, comme la lumière ciel couverte) a une teinte bleue. Le choix de la bonne température de couleur peut avoir un impact significatif sur l'ambiance. La lumière du jour (environ 5500k) est souvent considérée comme neutre. Vous pouvez ajuster la balance des blancs de votre appareil photo pour compenser différentes températures de couleur ou embrasser la couleur pour un effet spécifique.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop intense (brillant) et il peut provoquer des plis, des reflets soufflés et des ombres dures. Trop faible (DIM) et cela peut entraîner des images sous-exposées et un manque de détails.
ii. Types de lumière (naturel et artificiel):
* lumière naturelle:
* Open Shade: Il s'agit sans doute de la source de lumière naturelle la plus polyvalente et la plus flatteuse. Il se trouve dans des zones qui sont ombragées de la lumière directe du soleil (par exemple, sous un arbre, à l'ombre d'un bâtiment). Il fournit une lumière douce, voire avec un minimum d'ombres dures.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux portraits.
* Days couverts: Un ciel couvert agit comme un diffuseur géant, offrant une lumière douce et même très flatteuse pour les portraits. Cependant, cela peut parfois être un peu plat, alors envisagez d'ajouter un réflecteur.
* la lumière directe du soleil (éviter si possible, surtout à midi): Dursh, crée de fortes ombres et peut conduire à des plis. Si vous devez tirer au soleil direct, utilisez-le de manière créative (par exemple, rétro-éclairage), utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre ouverte.
* lumière artificielle:
* stroboscopes de studio (flashs): Des sources lumineuses puissantes et contrôlables qui vous permettent de façonner et de modifier avec précision la lumière avec des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté.
* Speedlights (flashs à la caméra / flashs hors caméra): Plus petit et plus portable que les stroboscopes, mais moins puissant. Toujours très utile pour le portrait, surtout lorsqu'il est utilisé hors caméra avec des modificateurs.
* lumières continues (LED, halogène, etc.): Des lumières qui restent en continu. Facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent pas aussi puissant que les stroboscopes ou les feux. Les lumières continues LED deviennent de plus en plus populaires.
iii. Comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Avant de prendre un seul coup, prenez un moment pour observer la lumière. Remarquez sa direction, son intensité, sa douceur et sa couleur. Comment tombe-t-il sur le visage de votre sujet? Y a-t-il des ombres dures? La légère flatte est-elle?
2. Positionnez votre sujet: C'est l'étape la plus importante. Au lieu d'essayer de forcer la lumière à fonctionner, positionnez votre sujet afin que la lumière existante soit flatteuse.
* Face à la lumière: En général, le fait que votre sujet soit confronté à la source lumineuse aidera à minimiser les ombres et à créer un look plus brillant et plus ouvert.
* angle pour la dimension: Expérimentez avec la pêche de votre sujet par rapport à la source lumineuse pour créer plus de dimension et de forme.
* Évitez les ombres durs: Méfiez-vous des ombres trop fortes ou qui tombent sur le visage de votre sujet d'une manière peu flatteuse.
3. Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil simple et peu coûteux qui rebondit la lumière sur votre sujet. Il est particulièrement utile à l'ombre ouverte ou lors de l'utilisation d'éclairage latéral pour remplir les ombres. Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or), chacun offrant un look différent.
4. Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure, la rendant plus flatteuse. Cela est particulièrement utile lors du tournage en plein soleil. Vous pouvez acheter un diffuseur commercial ou utiliser un tissu translucide (comme une feuille blanche).
5. Maître les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de l'image qui est au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement (surtout lorsque vous tirez sur la main).
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain) dans vos images. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte pour représenter avec précision les couleurs de la scène. L'Auto White Balance fonctionne dans de nombreuses situations, mais parfois vous devrez l'ajuster manuellement.
6. Pratique et expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos dans différentes conditions d'éclairage et faites attention à la façon dont la lumière affecte vos images.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement la plus flatteuse.
* Le positionnement est crucial; Déplacez votre sujet pour trouver la meilleure lumière.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour façonner et adoucir la lumière.
* Comprenez les paramètres de votre appareil photo et comment ils affectent l'exposition et la profondeur de champ.
* La pratique rend parfaite!
En comprenant les principes de la bonne lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait.