1. Comprendre la nécessité de remplir la lumière:
* Problème: Souvent, la source de lumière principale (clé) crée des ombres profondes. Ces ombres peuvent masquer les détails, rendre votre sujet dur ou tout simplement peu flatteur. Pensez à une journée ensoleillée:le soleil est une forte lumière clé, mais les ombres sous les arbres ou les chapeaux peuvent être très sombres.
* Solution: Le remplissage de la lumière adoucit ces ombres, révélant des détails et créant une image plus équilibrée et agréable. Il ne remplace pas le voyant clé; il le complète.
2. Identifier et choisir votre source de lumière de remplissage:
* lumière naturelle:
* Réflecteurs: Votre meilleur ami pour les pousses en plein air. Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre. Le blanc, l'argent, l'or et le noir sont des surfaces communes, chacune avec des effets différents (plus sur ceux-ci plus tard).
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre fournit une grande source de lumière diffuse, remplissant naturellement les ombres.
* Days couverts: Un ciel couvert agir comme des boîtes softbox géantes, produisant une lumière douce et même avec des ombres minimales.
* Windows: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. La fenêtre agit comme la lumière clé et la salle environnante peut fournir un remplissage naturel.
* lumière artificielle:
* flashs / speedlights: Peut être utilisé sur la caméra (moins idéale) ou hors caméra (plus de contrôle) pour créer une lumière de remplissage. Utilisez un diffuseur (comme une boîte à soft ou un parapluie) pour adoucir le flash. Vous pouvez également faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond.
* lumières constantes (panneaux LED, boîtes softbox, etc.): Fournir une lumière continue, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel. Utile pour la vidéo et la photographie toujours.
* stroboscopes de studio: Puissant et polyvalent, souvent utilisé avec des modificateurs pour créer un éclairage précis.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Placement du réflecteur:
* position: Placez le réflecteur en face de la lumière clé. Anglez-le pour qu'il rebondisse sur les ombres de votre sujet.
* Distance: Plus le réflecteur est proche, plus la lumière de remplissage est forte.
* Surface:
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux. Mieux pour un look naturel.
* argent: Rebondit plus léger que blanc, offrant un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utilisez avec prudence car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Bon pour les portraits et ajouter de la chaleur aux tons de peau. Utilisez avec parcimonie car il peut être accablant.
* noir: En fait * soustrait * léger, augmenter le contraste. Utile pour contrôler le déversement de lumière ou créer des ombres plus sombres.
* Flash Fill:
* Mode TTL (à travers l'objectif): Votre appareil photo mettait automatiquement la scène et ajuste la puissance flash. Fournit souvent un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner le niveau de remplissage.
* Mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Utilisez un compteur léger pour déterminer les paramètres appropriés ou expérimentez jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet d'augmenter ou de diminuer la sortie du flash sans modifier les paramètres de votre appareil photo. Utilisez-le pour régler l'intensité de la lumière de remplissage.
* Bouncing Flash: Visez le flash sur un mur ou un plafond pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Cela offre un remplissage plus naturel.
* en utilisant un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du flash, réduisant les ombres dures.
* Équilibrer la lumière de remplissage avec une lumière clé:
* Ratio: Pensez en termes de ratios. Un rapport 1:1 signifie que la lumière de remplissage est aussi lumineuse que la lumière clé (très peu d'ombre). Un rapport 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage (une définition de l'ombre). Un rapport 4:1 signifie que la lumière clé est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage (ombres plus dramatiques). Expérimentez pour trouver ce que vous aimez.
* Observation: Observez constamment les ombres et les reflets de votre scène. Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour atteindre l'équilibre souhaité. Utilisez la vue en direct ou l'histogramme de votre appareil photo pour vous aider à évaluer l'exposition.
4. Conseils et meilleures pratiques:
* moins c'est plus: La lumière de remplissage excessive peut aplatir votre image et la rendre contre nature. Commencez par un remplissage subtil et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Considérez l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez affectera l'humeur de votre image. Moins de la lumière de remplissage crée un look plus dramatique et de mauvaise humeur, tandis que plus de lumière remplit la lumière crée un look plus brillant et plus gai.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de votre lumière de remplissage et de votre lumière clé. S'ils sont différents, il peut créer un plâtre de couleur. Utilisez des gels sur votre flash ou ajustez la balance des blancs sur votre appareil photo pour corriger les différences de couleurs.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter. Essayez différentes techniques et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Pratiquez dans différentes conditions d'éclairage.
* Évitez le surproduction dans le post: Bien que vous puissiez ajuster les ombres dans le post-traitement, il est toujours préférable de faire les droits à huis clos. L'utilisation de la lumière de remplissage correctement pendant le tournage vous donnera de meilleurs résultats et vous fera gagner du temps dans l'édition.
* Connaissez votre sujet: Les portraits bénéficient souvent de la lumière de remplissage généreuse aux rides adoucir et créent des tons de peau flatteurs. La photographie de produit peut nécessiter un contrôle plus précis des ombres pour mettre en évidence les textures et les formes. Les paysages utilisent souvent un remplissage naturel comme une teinte ouverte ou un ciel couvert.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air par une journée ensoleillée: Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage de votre sujet.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Utilisez un réflecteur (blanc) pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur le côté de leur visage en face de la fenêtre.
* Photographie du produit: Utilisez une softbox comme lumière clé et un réflecteur comme lumière de remplissage pour créer un éclairage uniforme et minimiser les ombres dures.
En maîtrisant l'art de remplir la lumière, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement attrayantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et d'observer les effets de différentes techniques d'éclairage.