1. Comprendre la lumière clé et remplir la lumière:
* Lumière clé: Ceci est la principale source de lumière de votre photo. C'est la lumière la plus brillante et jette les ombres dominantes. Pensez au soleil par une journée ensoleillée ou à un stroboscope de studio.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il est moins intense et est généralement positionné en face ou sous un angle par rapport à la lumière clé.
2. Identification lorsque vous avez besoin de remplir la lumière:
* ombres durs: Si votre lumière clé crée des ombres sombres, distrayantes ou peu flatteuses sur votre sujet.
* Contrast élevé: Lorsque la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre image est trop grande, ce qui entraîne une perte de détails dans les points forts ou les ombres.
* Uneven Exposure: Lorsque certaines parties de votre sujet sont considérablement sous-exposées par rapport aux autres.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé et que leur visage ou leur devant est dans l'ombre.
* Days couverts (croyez-le ou non!): Les jours couverts peuvent encore produire une lumière directionnelle et des ombres subtiles. Une lumière de remplissage peut aider à soulever les ombres et à créer un aspect plus agréable.
3. Types de sources d'éclairage de remplissage:
* Réflecteurs: L'une des options les plus polyvalentes et les plus abordables. Ils font rebondir la lumière existante sur le sujet, offrant un remplissage doux et naturel. Disponible en différentes couleurs (blanc, argent, or, noir) chacun avec un effet différent.
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (légèrement plus dur que le blanc). Bon pour ajouter un petit "pop".
* or: Ajoute un ton chaud à la lumière, souvent utilisée dans le portrait.
* noir: Utilisé comme remplissage négatif. Il absorbe la lumière et augmente le contraste en empêchant la lumière de rebondir dans les ombres.
* lumière artificielle (flashs, stroboscopes, lumières continues): Plus puissant et contrôlable que les réflecteurs, mais nécessitent plus de configuration et peuvent être plus chers.
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Can be mounted on the camera, used off-camera, and modified with softboxes or umbrellas.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que Speedlights, offrant des temps de recyclage plus rapides et une puissance de sortie plus cohérente.
* lumières continues (LED, halogène): Fournissez une source de lumière constante, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel. Idéal pour la vidéo et encore la photographie. Les LED deviennent de plus en plus populaires en raison de leur efficacité et de leur température de fonctionnement plus fraîche.
* lumière ambiante: En utilisant la lumière existante dans l'environnement (par exemple, la lumière à partir d'une fenêtre, un mur à proximité) pour remplir les ombres. Cela nécessite souvent un positionnement minutieux de votre sujet.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte évite la lumière directe du soleil, ce qui est souvent une bonne stratégie pour éviter complètement un flash de remplissage.
4. Positionner la lumière de remplissage:
* en face de la lumière clé: Généralement, la lumière de remplissage doit être placée du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Cela aide à éclairer uniformément le visage du sujet.
* angle et distance: Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le meilleur effet. Plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus elle fournira de remplissage. Plus loin, le subtitre est l'effet.
* en dessous du sujet: Rare, mais peuvent être utilisés pour des effets dramatiques ou pour remplir des ombres sous le menton.
* plusieurs lumières de remplissage: Dans des configurations complexes, vous pouvez utiliser plusieurs lumières de remplissage pour éclairer uniformément un sujet plus grand ou pour créer des effets spécifiques.
5. Contrôlant l'intensité de la lumière de remplissage (rapports de clé):
Ceci est crucial pour obtenir un look équilibré. L'objectif est de fournir une lumière de remplissage sans la rendre évidente.
* Ratio de lumière: Ceci décrit la différence d'intensité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Ratios communs:
* 2:1: Remplissage subtil. La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Crée un look naturel avec une réduction de l'ombre minimale.
* 4:1: Remplissage modéré. La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Une réduction de l'ombre plus notable, mais conserve toujours une certaine dimension.
* 8:1: Bouloir fort. La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Réduction de l'ombre importante, approchant d'un aspect plat et uniformément éclairé.
* Réglage de l'intensité avec les réflecteurs:
* Taille: Un réflecteur plus grand fournit plus de remplissage.
* Distance: Moving the reflector closer to the subject increases the fill.
* angle: L'ajustement de l'angle du réflecteur change la direction et l'intensité de la lumière.
* Surface: L'utilisation d'une surface de réflecteur différente (blanc, argent, or) modifie la qualité et l'intensité du remplissage.
* Réglage de l'intensité avec la lumière artificielle:
* Paramètres d'alimentation: Réglez la puissance de sortie du flash ou du stroboscope.
* Distance: Le rapprochement de la lumière vers ou plus du sujet modifie l'intensité.
* modificateurs (softboxes, parapluies): Ceux-ci adoucissent la lumière et réduisent son intensité. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
* diffuseurs: L'utilisation d'un diffuseur (SRIMM) devant la source de lumière réduit son intensité et adoucit la lumière.
* Utilisation des paramètres de la caméra pour contrôler la lumière ambiante: Ne sous-estimez pas la puissance de votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour avoir un impact sur votre remplissage.
6. Température de couleur:
* correspond à la lumière clé: Idéalement, la lumière de remplissage devrait avoir une température de couleur similaire à la lumière clé. Cela garantit des couleurs cohérentes dans votre image.
* Correcting Mismatches: Si les températures de couleur sont différentes, vous pouvez utiliser des gels (filtres colorés) sur la lumière de remplissage pour correspondre à la lumière clé ou corriger en post-traitement.
7. Exemples et scénarios:
* Portrait Photography Outdoors: Par une journée ensoleillée, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, adoucissant les ombres dures sous les yeux et le nez.
* Photographie de portrait à l'intérieur: Utilisez un speedlight avec une Softbox comme lumière clé et un réflecteur comme lumière de remplissage pour créer un portrait équilibré et flatteur.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières, une comme lumière clé et une comme lumière de remplissage, pour éclairer uniformément le produit et minimiser les ombres.
* Sujets rétro-éclairés: Utilisez un flash ou un réflecteur pour éclairer le visage du sujet et équilibrer l'exposition avec l'arrière-plan.
* Photographie du paysage: Le flash de remplissage peut être utilisé pour réduire la plage dynamique dans une scène de paysage. Par exemple, lorsque vous photographiez un paysage au lever du soleil ou au coucher du soleil, le premier plan est souvent sous-exposé. Le flash de remplissage peut éclairer le premier plan, faire ressortir les détails et équilibrer l'exposition.
8. Conseils et meilleures pratiques:
* Démarrer subtil: Commencez par un remplissage très subtil et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est préférable de sous-exposer le remplissage que de le surexposer.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets des sources lumineuses dans les yeux du sujet. Assurez-vous que les feux de capture créés par la lumière de remplissage sont naturels et ne distraire pas de l'image globale.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la clé et à remplir les lumières, vous permettant d'obtenir des rapports d'éclairage précis.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les ombres en post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques de luminaire et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Considérez le remplissage négatif: Parfois, au lieu d'ajouter de la lumière, vous voulez le soustraire. L'utilisation d'un réflecteur noir (ou du drapeau) peut empêcher la lumière de rebondir dans les ombres, d'augmenter le contraste et de définir les formes.
* moins est souvent plus: La meilleure lumière de remplissage est souvent celle que vous ne remarquez pas. It should blend seamlessly with the key light to create a natural and balanced look.
9. Considérations de post-traitement:
Alors que Fill Light vise à faire les droits à travers la caméra, le post-traitement peut affiner davantage les résultats:
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez ces outils pour affiner les ombres et les reflets de votre image.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans des zones spécifiques.
* Clarity and Dehaze: Ces outils peuvent ajouter des détails et des coups de poing à vos images, mais veillez à ne pas en faire trop.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies, créer des expositions plus équilibrées et réaliser l'humeur et l'esthétique souhaitées pour vos images. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet!