Que sont les rapports d'éclairage?
À la base, un rapport d'éclairage est la comparaison de l'intensité lumineuse sur la partie * la plus brillante * du visage de votre sujet (généralement le côté de la surbrillance) à l'intensité lumineuse de la partie * la plus sombre * de leur visage (généralement le côté de l'ombre). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* Le premier numéro représente la quantité totale de lumière frappant le côté de la surbrillance. Cela comprend la lumière clé * et * toute lumière de remplissage.
* Le deuxième numéro représente la quantité de lumière frappant le côté de l'ombre. Cela ne comprend que la lumière de remplissage (ou la lumière ambiante si aucun remplissage n'est utilisé).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère: Le rapport d'éclairage que vous choisissez a un impact significatif sur l'ambiance et la sensation de votre portrait. Des rapports inférieurs (plus proches de 1:1) créent des images plus douces, plus plates et moins dramatiques. Des ratios plus élevés (4:1 ou plus) créent plus de contraste, de drame et peuvent mettre l'accent sur la texture.
* forme et forme: Les rapports d'éclairage aident à sculpter le visage. La différence entre la lumière et l'ombre révèle les contours et les dimensions de votre sujet.
* Résultats cohérents: Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage vous permet d'obtenir des résultats cohérents et reproductibles dans votre travail de portrait. Vous n'espérez plus seulement le meilleur; Vous façonnez activement la lumière à votre vision.
* look professionnel: L'utilisation de rapports d'éclairage appropriés est une caractéristique des portraits d'apparence professionnelle. Il élève votre travail au-delà des instantanés.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios couramment utilisés, de leurs caractéristiques et lorsque vous pouvez les utiliser:
* 1:1 (pas de rapport): Cela signifie que le côté highlight et l'ombre ont la même quantité de lumière. Il s'agit d'un éclairage plat et uniforme qui minimise les ombres.
* effet: Drame doux, doux et minimal. Souvent peu flatteur car il cache les traits du visage et crée peu de dimension.
* Cas d'utilisation: Généralement évité dans le portrait, sauf si elle visait spécifiquement un look très stylisé et avant-gardiste où la planéité est l'esthétique souhaitée.
* 2:1: Le côté de la surmonté a deux fois plus léger que le côté de l'ombre.
* effet: Ombres très subtiles, un look doux et naturel. Doux et agréable.
* Cas d'utilisation: Portraits de beauté, tirs à la tête (en particulier pour les contextes professionnels), situations où vous souhaitez minimiser les rides ou les imperfections.
* 3:1: Le côté de la surdiation a trois fois plus léger que le côté de l'ombre.
* effet: Des ombres légèrement plus définies, encore relativement douces. Un bon équilibre entre naturel et légèrement dramatique.
* Cas d'utilisation: Polyvalent; Fonctionne bien pour une variété de styles de portraits, y compris des portraits classiques et des tirs à la tête.
* 4:1: Le côté highlight a quatre fois plus léger que le côté de l'ombre.
* effet: Notamment plus contraste et définition dans les ombres. Plus dramatique et met l'accent sur la texture.
* Cas d'utilisation: Des portraits plus artistiques, des portraits d'hommes (où des caractéristiques fortes sont souvent souhaitées), une photographie en noir et blanc. Peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées.
* 8:1 (ou plus): Le côté huit a huit fois (ou plus) léger que le côté de l'ombre.
* effet: Des ombres fortement définies, très dramatiques et de mauvaise humeur. Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* Cas d'utilisation: Portraits dramatiques, looks énervés, photographie discrète, souligner la texture et le caractère. Nécessite un contrôle précis pour éviter de perdre des détails dans les ombres.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
La clé pour contrôler les rapports d'éclairage est de manipuler la lumière clé et de remplir la lumière. Voici comment:
1. Identifiez la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. C'est la lumière dominante qui définit les reflets et les ombres.
2. Déterminez la lumière de remplissage: Il s'agit de la source de lumière secondaire qui remplit les ombres créées par la lumière clé. Cela peut être:
* un réflecteur: Rebondit la lumière dans la zone de l'ombre.
* une deuxième lumière: Une source lumineuse séparée (stroboscope, speedlight, lumière continue) placée pour fournir un remplissage.
* lumière ambiante: Lumière existante dans l'environnement (par exemple, lumière de fenêtre) agissant comme remplissage.
3. Mesurer la lumière (facultative mais recommandée):
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage. Vous prenez des lectures de l'intensité lumineuse sur le point culminant et les côtés de l'ombre du visage de votre sujet. Le compteur vous donnera les valeurs F-Stop, que vous pouvez ensuite comparer pour calculer le rapport.
* L'histogramme de votre appareil photo: Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, vous pouvez utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour obtenir une idée générale de la distribution de lumière. Si l'histogramme est biaisé vers la droite, l'image est plus lumineuse; S'il est biaisé à gauche, il est plus sombre.
* Chimping (révision des images): Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez la position et la puissance de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
4. Réglage de la lumière clé:
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet augmente son intensité et rend le rapport plus élevé (plus de contraste). Le déplacer plus loin diminue son intensité et rend le rapport plus bas (moins de contraste).
* puissance: Si vous utilisez un stroboscope ou un speedlight, ajustez la puissance de sortie. Une puissance plus élevée augmente le rapport; La puissance plus faible la diminue.
* modificateur: Les modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les plats de beauté affectent la qualité et la propagation de la lumière. Une source de lumière plus petite crée une lumière plus dure et un contraste plus élevé; Une plus grande source de lumière crée une lumière plus douce et un contraste inférieur.
5. Réglage de la lumière de remplissage:
* Angle et distance du réflecteur: La modification de l'angle et de la distance d'un réflecteur affectera la quantité de lumière qu'il rebondit dans l'ombre. Plus proche et plus direct =plus de remplissage.
* Remplissez la puissance de la lumière: Si vous utilisez une deuxième lumière, ajustez sa puissance de sortie. Un remplissage de puissance plus élevé diminue le rapport; Un remplissage de puissance inférieur augmente le rapport.
* Remplissez le modificateur de lumière: Semblable à la lumière clé, le modificateur de la lumière de remplissage affecte sa qualité. Un modificateur plus grand et plus doux fournira plus de remplissage.
* Suppression / ajout de réflecteur: L'option la plus simple.
Conseils et exemples pratiques
* Configuration en une lumière (en utilisant un réflecteur): C'est un excellent point de départ. Placez votre sujet près d'une fenêtre ou utilisez un seul stroboscope avec une boîte à soft comme lumière clé. Positionnez un réflecteur sur le côté opposé de leur visage pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler le remplissage. Expérimentez avec des réflecteurs d'or et d'argent - L'or ajoute de la chaleur au remplissage, tandis que l'argent est neutre.
* Configuration à deux lumières: Cela vous donne plus de contrôle. Utilisez une lumière comme lumière clé et l'autre comme remplissage. Vous pouvez contrôler chaque lumière de manière indépendante pour affiner le rapport d'éclairage.
* loi carrée inverse: Il est crucial de comprendre la loi carrée inverse. Il indique que l'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance de la source lumineuse. Cela signifie que de petits changements de distance peuvent avoir un impact significatif sur l'intensité lumineuse. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez vos lumières.
* Soutien avec une carte grise: Utilisez une carte grise de 18% pour des lectures lumineuses précises. Placez la carte grise dans la position du visage de votre sujet, et compteur hors de la carte pour la lumière clé et remplissez la lumière.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser les ratios d'éclairage est de pratiquer. Prenez beaucoup de clichés et expérimentez avec différents placements de lumière, paramètres de puissance et modificateurs. Faites attention à la façon dont les changements affectent l'apparence de vos portraits. Étiquetez vos photos de test et gardez des notes sur votre configuration afin que vous puissiez apprendre de vos expériences.
* Considérez le teint: Les tons de peau plus foncés nécessitent généralement un rapport d'éclairage inférieur (moins de contraste) pour éviter de perdre des détails dans l'ombre. Les tons de peau plus clairs peuvent gérer des rapports plus élevés.
* Soyez conscient de la lumière ambiante: La lumière ambiante peut affecter vos rapports d'éclairage, surtout si vous tirez à l'intérieur avec une lumière de fenêtre. Prenez en compte la lumière ambiante lors de la configuration de vos lumières et ajustez en conséquence.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer la lumière de remplissage: Négliger la lumière de remplissage peut entraîner des ombres difficiles et un portrait peu flatteur.
* maîtrisant la lumière de remplissage: Si la lumière de remplissage est trop forte, elle peut laver les ombres et créer une image plate et sans intérêt.
* s'appuyant trop sur le post-traitement: Bien que vous puissiez effectuer des ajustements en post-traitement, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra.
* ne pas mesurer ou utiliser l'histogramme: Deviner les niveaux de lumière fonctionne rarement. La mesure ou l'utilisation de votre histogramme vous donne des données objectives avec lesquelles travailler.
* ne considérant pas la forme du visage du sujet: Différentes formes de visage peuvent bénéficier de différents rapports d'éclairage. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu.
En conclusion:
La maîtrise des ratios d'éclairage est une compétence cruciale pour tout photographe de portrait. En comprenant comment différents ratios affectent l'ambiance et l'apparence de vos images, vous pouvez créer des portraits toujours beaux et convaincants qui reflètent votre vision artistique. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez.