1. Comprendre l'objectif:Qu'est-ce qu'un portrait "de mauvaise humeur"?
* discret: Principalement des tons sombres, avec de petits reflets. Pensez à l'éclairage Rembrandt.
* Contrast élevé: Forte différence entre la lumière et l'ombre.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique, créant de fortes ombres.
* émotion: Évoque souvent des sentiments comme le sérieux, la contemplation, le mystère ou même un soupçon de tristesse.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Ceux-ci n'ont pas besoin d'être incroyablement chers. Considérez les panneaux LED ou les ampoules LED continues. Recherchez une luminosité réglable (les commandes de gradateur sont cruciales) et idéalement, la température de couleur réglable.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (crucial):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les plus grandes boîtes aux soft-soft sont meilleures pour une lumière flatteuse.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Une alternative aux boîtes soft-soft, plus portable mais souvent moins précise.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé. Très utile pour ajouter du drame.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le déversement de lumière et de contrôle.
* drapeaux / gobo: Des morceaux de matériau noir (planche en mousse, tissu) utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* V-flats: Grands panneaux blancs ou noirs qui peuvent être utilisés pour réfléchir ou absorber la lumière, respectivement. Incroyable pour contrôler l'environnement léger.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est idéale.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est recommandée, mais vous pouvez travailler avec un zoom.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Aide à assurer des images nettes, en particulier dans la lumière inférieure.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour des lectures légères précises.
3. Techniques d'installation d'éclairage:
Voici quelques configurations à deux lumières courantes et efficaces pour les portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage Rembrandt (classique et polyvalent):
* Lumière clé: Positionné sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. L'objectif est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière (le "Rembrandt Patch").
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, beaucoup de gradateur. Son but est de remplir subtilement les ombres créées par la clé, * pas * pour les éliminer entièrement. Vous voulez maintenir le drame. Dim It Way Down - Un remplissage très subtil est ce que vous voulez.
* modificateur: Softbox ou parapluie pour la lumière clé. Vous pouvez utiliser une boîte à soft plus petite ou même un réflecteur pour le remplissage.
* Conseils: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière clé. Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler la profondeur des ombres.
* Éclairage latéral (texture dramatique et soulignant):
* Lumière clé: Placé directement sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage.
* Light Rim (lumière des cheveux / kicker): Positionné derrière le sujet, de l'autre côté de la lumière clé, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Cela crée un point culminant subtil le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Modificateurs: Pensez à utiliser des grilles ou des portes de grange sur les deux lumières pour contrôler le déversement de lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan.
* Conseils: Cette configuration fonctionne bien avec des arrière-plans sombres. La lumière de la jante doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Éclairage divisé (drame élevé, un côté dans l'ombre):
* Lumière clé: Placé directement sur le côté du sujet, créant une ligne distincte entre la lumière et l'ombre au centre de leur visage.
* Remplir la lumière: * Facultatif, mais souvent omis pour un drame maximal. * S'il est utilisé, il est placé très loin et a considérablement vaincu.
* modificateur: Une grille ou un snot sur la lumière clé peut aider à contrôler le déversement.
* Conseils: Il s'agit d'un style d'éclairage très dramatique. Faites attention à l'expression sur le visage du sujet, car cela peut être très révélateur.
* rétro-éclairage (silhouettes et lumière mystérieuse):
* lumières derrière le sujet: Positionnez les deux lumières LED derrière le sujet, destinées à la caméra.
* modificateur: Utilisez des portes de grange pour empêcher la rampe d'objectif.
* Exposer pour l'arrière-plan: Le sujet sera probablement très sombre.
* Conseils: Idéal pour les silhouettes ou créer un effet de halo autour du sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur vos paramètres.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan. Cependant, soyez conscient de la netteté - assurez-vous que les yeux de votre sujet sont au point. Si vous avez besoin de plus de visage dans le foyer, arrêtez-vous légèrement à f / 5.6 ou f / 8.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec une vitesse raisonnable (par exemple, 1/125, 1/200) et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Expérimentez avec "Daylight", "Tungsten", ou utilisez une balance des blancs personnalisés. Affiner en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une précision maximale.
5. Post-traitement:
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres et les reflets pour éviter la surexposition.
* Noirs et blancs: Affinez les points en noir et blanc pour une image percutante.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, verts) peuvent évoquer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer une sensation de chaleur et d'intimité. Considérez un look désaturé pour une humeur supplémentaire.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et en améliorant les ombres.
6. Conseils clés pour les portraits de mauvaise humeur:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'humeur que vous essayez de créer. Encouragez-les à exprimer des émotions qui s'alignent sur le style d'éclairage. Les expressions sérieuses et contemplatives fonctionnent souvent bien.
* arrière-plans sombres: Les arrière-plans sombres améliorent le drame et font ressortir le sujet. Utilisez du tissu noir, un mur sombre ou créez une distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme la direction du regard du sujet, l'angle de leur tête et la texture de leurs vêtements, peuvent tous contribuer à l'humeur globale du portrait.
* moins est souvent plus: Dans les portraits de mauvaise humeur, souvent moins de lumière est meilleure. N'ayez pas peur de laisser certaines zones de l'image tomber dans l'obscurité totale.
Configuration de l'exemple (éclairage Rembrandt):
1. Sujet: Positionnez votre sujet devant un fond sombre.
2. Lumière clé: Placez votre lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet, en la visant vers leur visage. Utilisez une boîte à soft pour diffuser la lumière.
3. Remplissez la lumière: Placez votre lumière de remplissage du côté opposé de la lumière clé, mais beaucoup plus loin et considérablement sombre. Vous pouvez utiliser un réflecteur ou une très petite boîte à soft.
4. Paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture sur f / 2,8 ou f / 4, ISO sur 100, et ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition appropriée.
5. amende: Ajustez la position et l'intensité de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Recherchez le triangle Rembrandt sur la joue du sujet.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!