Méthode 1:Utilisation du filtre à éruption d'objectif (pour simuler des sources lumineuses)
Cette méthode est idéale pour ajouter des poussées d'objectifs à l'air réaliste pour simuler des sources lumineuses vives, telles que le soleil, les phares ou les projecteurs.
étapes:
1. Préparez votre image:
* Ouvrez votre image dans Photoshop.
* Créez un nouveau calque vide au-dessus de votre calque d'image. Ceci est crucial car le filtre à évasion de l'objectif est destructeur et modifie définitivement les pixels de la couche à laquelle vous l'appliquez. Travailler sur une nouvelle couche vous permet de modifier, de masquer ou de supprimer l'effet plus tard sans affecter votre image d'origine. Nommez ce calque quelque chose comme "Lens Flare".
* Remplissez la nouvelle couche avec noir. Accédez à `Edit> Film` et choisissez« Black »dans la liste déroulante« Contents ». En effet, l'effet Flare d'objectif fonctionne principalement en ajoutant une lumière vive.
2. Appliquez le filtre d'épluche de l'objectif:
* Assurez-vous que la couche "Flare de l'objectif" est sélectionnée.
* Allez dans `Filtre> Render> Flare d'objectif ...`
* La boîte de dialogue Flare d'objectif apparaîtra.
3. Configurez les paramètres de la poussée de l'objectif:
* Centre d'évasion: Cliquez et faites glisser dans la fenêtre d'aperçu pour positionner l'éclat. Pensez à l'endroit où la source lumineuse serait logiquement dans votre scène. Vous pouvez également saisir manuellement les coordonnées X et Y dans la boîte de dialogue si vous souhaitez un placement précis.
* Type d'objectif: Choisissez le type d'objectif qui convient le mieux à la source lumineuse que vous essayez de simuler:
* Zoom 50-300 mm: Crée une poussée plus lumineuse et plus diffuse. Bon pour les sources lumineuses générales.
* 35 mm prime: Une poussée plus petite et plus contrôlée. Convient pour des sources lumineuses plus petites ou des effets plus subtils.
* 105 mm prime: Une poussée de taille moyenne, modérément brillante. Un bon équilibre entre les deux autres.
* Film Prime: La poussée la plus grande et la plus intense. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement submerger une image.
* luminosité: Ajustez le curseur pour contrôler la luminosité globale de la fusée. Commencez par une faible valeur (par exemple, 50-70%) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Les fusées trop brillantes peuvent sembler irréalistes.
* Cliquez sur "OK" pour appliquer la fusée.
4. Modifiez le mode de mélange de calque:
* Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la calque "Flare" de l'objectif en écran . Cela rendra le fond noir de la couche transparent et ne montrera que la lumière vive de la fusée. D'autres modes de mélange comme «Add» ou «Linear Dodge (ADD)» peuvent également fonctionner, selon le look que vous recherchez, mais «Screen» est le plus courant et généralement le meilleur point de départ.
5. Affiner l'effet (important):
* ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche si la fusée est trop intense. C'est généralement nécessaire.
* Ajoutez un masque de calque: C'est la partie * la plus importante * de rendre l'effet naturel.
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur).
* Utilisez un pinceau noir à bords doux Pour peindre sur le masque de calque et masquer sélectivement les parties de la fusée. Cela vous permettra de:
* Cachez la poussée derrière les objets de votre scène (par exemple, arbres, bâtiments).
* Réduisez l'intensité de la fusée dans certaines zones.
* Mélangez la fusée éclairante plus transparente dans l'image.
* Utilisez un pinceau blanc à bords doux Pour peindre sur le masque de couche et révéler sélectivement les parties de la fusée. Cela vous permettra de:
* Ramenez l'effet à des zones spécifiques.
6. colorisez la fusée (facultative):
* Vous pouvez ajouter une couleur à la fusée en ajoutant une carte de dégradé Couche de réglage * ci-dessus * la couche "Flare de lentille".
* Dans les propriétés de la carte du gradient, cliquez sur le gradient pour le modifier.
* Choisissez des couleurs appropriées pour votre source légère (par exemple, jaune chaud / orange pour la lumière du soleil, bleu frais pour le clair de lune).
* Cliptez la carte du gradient sur le calque "Flare" de l'objectif ". ALT + Cliquez entre les calques "Map Gradient" et "Lens Flare". Cela appliquera les couleurs uniquement sur le calque ci-dessous.
* Vous pourriez également vouloir expérimenter le mode de mélange de la carte du gradient.
Conseils pour utiliser la poussée d'objectif:
* La subtilité est la clé: Les fusées éclairantes de lentille sont souvent surutilisées. Une poussée subtile qui complète la scène est beaucoup plus efficace qu'un grand et écrasant.
* Considérez les sources lumineuses: Réfléchissez à la provenance de la source de lumière et si une poussée d'objectif se produirait logiquement.
* Évitez les clichés: Faites attention à placer les poussées au centre de l'image ou à utiliser des types de lentilles trop dramatiques.
* Utilisez des masques! Le masquage est crucial pour rendre la fuséeté naturelle et intégrée dans la scène. Ne sautez pas cette étape!
* Expérience: Essayez différents types d'objectifs, paramètres de luminosité et modes de mélange pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
Méthode 2:Utilisation de Dodge et Burn (pour créer de la lumière et de l'ombre)
Cette méthode est utilisée pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de votre image pour créer l'illusion de la lumière et de l'ombre. Il est idéal pour améliorer la lumière existante ou créer de nouveaux effets de lumière.
étapes:
1. Créez une couche gris neutre (importante):
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque d'image.
* Accédez à `Edit> Film` et choisissez« 50% Gray »dans la liste déroulante« Contents ». Cela remplira la couche d'une couleur gris moyenne.
* Modifiez le mode de mélange de cette couche en superposition . Le gris disparaîtra et vous ne verrez que l'effet de l'esquive et de la brûlure. D'autres modes de mélange comme «Soft Light» ou «Hard Light» peuvent également fonctionner, mais la superposition »est la plus courante et la plus subtile.
2. Sélectionnez l'outil Dodge:
* Dans le panneau des outils, sélectionnez l'outil Dodge (il ressemble à une sucette).
3. Dodge Paramètres:
* Range: Choisissez des `` Midtones ', des `` Shadows' 'ou des «reflets» pour cibler des plages tonales spécifiques.
* * «Midtones»:Esquivera les couleurs mid-sone de l'image.
* * `Faits saillants`:esquivera les points forts de l'image.
* * `` `` `` `` `'
* Exposition: Cela contrôle l'intensité de l'effet d'esquive. Commencez avec une exposition * très faible * (par exemple, 5-10%) et augmentez-la progressivement au besoin. Les paramètres d'exposition élevés peuvent créer rapidement des résultats durs et irréalistes.
* Protéger les tons: Vérifiez cette case pour empêcher l'outil Dodge de décoller les couleurs (sur-expression des reflets). Cela aide à maintenir les détails et à prévenir les zones soufflées.
* pinceau: Choisissez un pinceau à bords doux avec une taille appropriée pour la zone sur laquelle vous travaillez.
4. esquive pour éclairer:
* Peignez soigneusement avec l'outil Dodge sur la couche gris à 50% dans les zones où vous souhaitez ajouter de la lumière. Utilisez des traits courts et contrôlés. Construisez l'effet progressivement plutôt que d'essayer d'éclaircir trop à la fois.
* Pensez à la direction de la lumière et à l'endroit où il tomberait naturellement sur des objets dans votre scène.
5. Sélectionnez l'outil de brûlure:
* Dans le panneau des outils, sélectionnez l'outil Burn (il ressemble à une main).
6. Paramètres de brûlure:
* Les paramètres sont similaires à l'outil Dodge:
* Range: Choisissez des `` Midtones ', des `` Shadows' 'ou des «reflets» pour cibler des plages tonales spécifiques.
* «Midtones»:brûlera les couleurs mid-sone de l'image.
* «Faits saillants»:brûlera les points forts de l'image.
* `` `` Shadows ':brûlera les ombres de l'image.
* Exposition: Commencez par une exposition * très faible * (par exemple, 5-10%).
* Protéger les tons: Cochez cette case pour empêcher l'outil de brûlure de décoller les couleurs (ombres trop éloignées).
* pinceau: Utilisez un pinceau à bords doux.
7. brûler pour assombrir:
* Peignez avec l'outil Burn sur la couche gris à 50% dans les zones où vous souhaitez ajouter l'ombre. Encore une fois, utilisez des traits courts et contrôlés et accumulez progressivement l'effet.
* Considérez où les ombres tomberaient naturellement en fonction de la source lumineuse.
8. Affiner et ajuster:
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche gris à 50% pour contrôler l'intensité globale de l'effet d'esquive et de brûlure.
* Masques de calque: Si vous faites une erreur ou si vous souhaitez affiner l'effet dans certaines zones, ajoutez un masque de couche à la couche gris à 50% et peignez avec du noir pour cacher l'esquive et la brûlure dans ces zones.
* Expérience: Essayez différentes tailles de pinceau, paramètres d'exposition et gammes pour obtenir l'aspect souhaité.
Conseils pour utiliser Dodge and Burn:
* Démarrer subtil: Commencez toujours par des paramètres d'exposition très faibles. Il est beaucoup plus facile de construire l'effet progressivement que d'essayer de corriger l'esquive et la brûlure exagérées.
* Travaillez sur un calque séparé: L'utilisation d'une couche gris à 50% avec une superposition (ou une lumière douce) est essentielle. Il vous permet de modifier non destructivement la lumière et l'ombre sans modifier les pixels d'image d'origine.
* Observez la vraie lumière: Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre fonctionnent dans le monde réel. Étudiez des photographies et observez comment la lumière interagit avec différentes surfaces.
* Utilisez des pinceaux doux: Les pinceaux à bords doux créent des transitions plus lisses et un look plus naturel.
* Focus sur le volume: L'esquive et la brûlure peuvent être utilisés pour améliorer la trois dimensionnalité des objets. Éclaircir les zones qui font face à la source claire et assombrir les zones qui sont dans l'ombre.
* Zoomez: Travaillez à des niveaux de zoom élevés pour voir les détails et assurer des transitions en douceur.
* Pratique: L'esquive et la brûlure mènent à la maîtrise. Expérimentez avec différentes techniques et observez les résultats.
quelle méthode utiliser?
* Filtre d'évasion de l'objectif: Utilisez-le pour simuler des sources lumineuses distinctes, comme le soleil, les lampadaires ou les explosions. Il crée un effet graphique plus stylisé.
* esquive et brûler: Utilisez-le pour des améliorations subtiles de la lumière et de l'ombre, des formes de sculpture et de la création d'un effet d'éclairage plus réaliste et nuancé. Il est également idéal pour améliorer la lumière existante sur une photo.
En combinant ces deux méthodes et en pratiquant avec eux, vous pouvez ajouter un large éventail d'effets de lumière impressionnants à vos photos dans Photoshop. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!