1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans diffusion.
* Caractéristiques: Il crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives, un contraste élevé et met l'accent sur la texture.
* effet: La lumière dure peut être impitoyable, mettant en évidence les imperfections, mais elle ajoute également le drame, l'humeur et les sculpts le visage du sujet, créant un sentiment de pouvoir, de mystère ou de terrible.
2. Sources et équipements légers:
* lumière naturelle:
* lumière directe du soleil: Mieux pendant les heures d'or (tôt le matin et en fin d'après-midi) lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, créant des ombres plus douces et des tons plus chauds. Évitez le soleil dur de midi, sauf si vous voulez un look spécifique (par exemple, pour un portrait du désert).
* Lumière de fenêtre: Contrôlez l'intensité en utilisant des rideaux ou des stores. Une petite fenêtre peut créer un faisceau de lumière concentré.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Utilisez un flash nu ou un plat de réflecteur pour une lumière directe et dure. Vous pouvez contrôler la puissance et la position pour des effets précis.
* Éclairage continu (LED, tungstène): Semblable à un stroboscope, mais continu, ce qui facilite la voir les effets en temps réel. Recherchez des lumières avec des poutres focalisées.
3. Techniques clés pour les portraits dramatiques avec une lumière dure:
* Positionner la source lumineuse: C'est * crucial *. Expérience! Les petits changements de placement ont un impact énorme.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placer légèrement la lumière sur le côté et l'avant du sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse, une technique classique et flatteuse.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton, donnant un look théâtral ou mystérieux. Soyez prudent avec cela, car il peut être peu flatteur, sinon bien contrôlé.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière le sujet. Cela crée un contour brillant autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan et ajoutant un sentiment de drame et de mystère. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une silhouette.
* ci-dessous / sous l'éclairage (éclairage de feu de camp): Positionnez la lumière sous le sujet. Cela crée un effet contre nature et quelque peu troublant, souvent utilisé pour des portraits d'horreur ou fantastiques.
* Éclairage divisé: La lumière brille directement d'un côté, illuminant seulement la moitié du visage. Cela crée un look très dramatique et brutal.
* Contrôlant les ombres:
* angle de lumière: Les angles plus élevés créent des ombres plus longues; Les angles inférieurs créent des ombres plus courtes.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir légèrement. Même un mur blanc peut agir comme un réflecteur. La taille et la proximité du réflecteur détermine la quantité de remplissage.
* Black Fill: Utilisez une carte ou un drapeau noir pour * augmenter * le contraste en bloquant la lumière et en approfondissant les ombres.
* Distance: Le déplacement de la source de lumière le rend efficacement plus petit et plus difficile, ce qui augmente le contraste. Le rapprocher le rend plus doux.
* Sujet posant:
* pêche le visage: Encouragez votre sujet à l'angle de leur visage vers ou loin de la lumière pour changer les modèles d'ombre et créer différentes humeurs.
* Expression: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre. La lumière dure peut amplifier les expressions. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien.
* langage corporel: Des poses fortes et des angles dramatiques peuvent améliorer l'impact global.
* Background:
* fond sombre: Un fond sombre ou noir mettra l'accent sur la lumière sur le sujet et créera une image plus dramatique et à contraste élevé.
* CONDITION PLAINE: Un arrière-plan simple restera l'accent sur le visage du sujet et l'éclairage dramatique.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Peut ajouter un intérêt visuel, mais assurer qu'il ne distrait pas du sujet.
* Exposition:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Exposer pour les points forts: En général, protégez vos points forts contre les explosions. Vous pouvez toujours faire apparaître des ombres en post-traitement.
* Contrast élevé: Embrassez le contraste élevé que crée la lumière dure.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour l'humeur souhaitée.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter davantage le visage.
* Affûtage: Améliorez les détails et la texture publiés par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent très bien en noir et blanc, mettant l'accent sur les formes, les ombres et les textures.
Exemples de scénarios et configurations:
* Portrait Classic Rembrandt:
* Source lumineuse:Speedlight avec un plat de réflecteur ou la lumière directe du soleil à partir d'une fenêtre.
* Placement:légèrement sur le côté et l'avant du sujet, légèrement incliné vers le bas.
* Réflecteur:Placez un réflecteur blanc sur le côté opposé de la source lumineuse pour remplir les ombres.
* Portrait noir à haut contraste:
* Source lumineuse:une ampoule ou une vitesse nue.
* Placement:haut et d'un côté.
* Remplissage noir:utilisez une carte noire pour approfondir les ombres de l'autre côté du visage.
* Portrait rétro-éclairé dramatique:
* Source lumineuse:stroboscope avec une poutre étroite.
* Placement:directement derrière le sujet, visant leur tête.
* Expose:compteur pour les points forts sur les cheveux et les épaules du sujet. Vous devrez peut-être augmenter votre puissance et déplacer davantage la lumière pour éviter que le déversement de s'enrouler le sujet dans une grande quantité de lumière.
Conseils pour réussir:
* Expérience: La lumière dure est impitoyable, mais aussi polyvalente. N'ayez pas peur d'essayer différents angles, positions et niveaux de puissance.
* Regardez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage et comment elles façonnent les caractéristiques du sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous recherchez et guidez-les avec la pose et l'expression.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous travaillez avec une lumière dure, mieux vous comprendrez ses nuances et comment l'utiliser efficacement.
* Considérez l'histoire: Pensez au récit que vous voulez créer avec le portrait. La lumière dure peut être un outil puissant pour transmettre des émotions et des thèmes spécifiques.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez exploiter la puissance de la lumière dure pour créer des portraits dramatiques et percutants qui se démarquent. Bonne chance!